festivales // Fiesta de Teatro CABA 2011

Del 2 al 11 de diciembre tiene lugar la Fiesta del Teatro CABA 2011. Una fiesta hecha a la medida de las necesidades del jurado que elegirá entre las doce obras que se presentan en ese marco a las tres que irán en representación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a la Fiesta Nacional del Teatro 2012, a realizarse en la ciudad de La Rioja.
La información recibida (que reproduzco más abajo) llega a través de la agencia de prensa Duche & Zárate. Otra situación naturalizada sobre la que parece ya no nos preguntamos nada, porque ¿por qué el Instituto Nacional del Teatro tiene que contratar a un agente de prensa para dar a conocer un evento de mínimas proporciones, en el que el público es casi siempre la misma gente de teatro que no ha podido ver antes esas obras, siendo además que el INT mismo tiene una estructura de prensa en funcionamiento?
En esa información, hay algunas cosas difíciles de comprender.
1) “El Jurado fue elegido por consenso entre la ONG (Fundación Teatro del Sur), Artei y Representación CABA.” Suponemos que el nombre de la ONG no incluye esos paréntesis y que se trata de la entidad que dirige Alberto Félix Alberto. ¿Y por qué? Digo, ¿qué peso, qué importancia tiene la Fundación Teatro del Sur para ser una de las tres voces que deciden quién será el jurado? Que de la decisión haya formado parte la Representación CABA del INT cae de maduro; que Artei también, se comprende por su representatividad, pero hasta ahí. Lo de la fundación es insostenible. Y volvemos a un tema siempre recurrente en estos asuntos: mucha participación, muchos nombres, pero la metodología sigue fallando groseramente en algún punto. Y creo que esa falla está en que no se abre a la comunidad teatral la decisión. ¿Qué cómo se debería hacer? No lo sé; si supiera eso y otras cosas más que cuestiono del funcionamiento del INT, ya me hubiera postulado a ser su presidente vitalicio, pero no, no lo sé. Sin embargo, sí espero que las personas que están en ese organismo lo sepan o al menos se pasen los años de su gestión preguntándolo. Ah, sí: aquí la falla está en cómo se eligió a quienes consensuaron la elección del jurado, porque podés hacer una cadena de mil eslabones, una serie de cien elecciones, pero si al primer jurado o trío elector o lo que fuere lo elige una persona, estamos en la misma.
2) “Son 9 nueve personalidades teatrales elegidas para la preselección.” Muy bien que haya nueve jurados. Pero la proporción de lo que representan es rara. Que haya dos actrices (una de ellas, actriz y directora) y cuatro autores y autoras parece más propio de un premio de Argentores que de una fiesta de teatro. Y dos críticos, ¿no es mucho?
3) “Estos espectáculos participarán de la selección final en vivo, que estará a cargo del Jurado de la Región Centro del INT, quienes seleccionarán 3 (tres) espectáculos...”, pero poco más abajo se dice que “Olga Cosentino, Susana Torres Molina y Alberto Felix Alberto forman además el Jurado que asistirá a las funciones y seleccionará las tres obras que representarán a CABA”. Ahí tenemos un grosero error en lo comunicado. Pero bueno, ya sabemos, son temas que nos preocupan a apenas un puñado de hinchapelotas, y si pasa, pasa.
4) “Estos tres últimos Olga Cosentino, Susana Torres Molina y Alberto Felix Alberto forman además el Jurado que asistirá a las funciones y seleccionará las tres obras que representarán a CABA”, es decir, del jurado de preselección de nueve, tres vuelven a elegir. Léase: de los nueve, seis quedan medio pintados, y tres tienen buena parte de la manija.
5) Que la Fundación Teatro del Sur haya consensuado la elección del jurado y que en el jurado esté Alberto Félix Alberto es poco serio. Se supone que si se agregan pasos en el proceso de las decisiones es para transparentar, no para que alguien se reitere en los distintos pasos y siga decidiendo. Y que además Alberto Félix Alberto esté entre los tres jurados finales, ya es demasiado. Sin embargo, todo está dispuesto así. Sólo nos resta esperar que el año que viene se convoque a consensuar el jurado organismos cuyos miembros tengan más sentido del pudor, como lo tiene Artei, que consensúa el jurado pero no pone a nadie de sus miembros pese a que son muchos.
6) Y el método de las carpetas… ¿Hasta cuándo el INT seguirá haciendo gastar en impresiones a quienes se postulan? ¿Hasta cuándo el INT va a acumular papel que sólo sirve para necesitar más espacio de archivo y para alimentar algún incendio?
7) Y los videos… Ver teatro en dvd debería ser algo excepcional, pero no la regla.

Lo enumerado no es una objeción a lo que decidió el jurado (lo aviso porque no faltará el pavo que diga que estoy cuestionando las obras elegidas), pero sí es una observación sobre cómo se constituye ese jurado.
¡Ah! Y es un placer ver en la información oficial del INT sobre las fiestas provinciales que la Región NOA haya subido las actas del jurado. Porque transparenta. Porque informa sobre un acto oficial. Porque, además, no cuesta mucho esfuerzo. Ojalá el ejemplo cunda en las otras regiones.
A continuación, la información recibida.

Instituto Nacional del Teatro
Representación Capital

Obras seleccionadas y programación de la Fiesta del Teatro CABA 2011
2 al 11 de diciembre

Los espectáculos seleccionados son (con el nombre de su director al lado):
Alemania (Ignacio Ciatti)
Apátrida, doscientos años y unos meses (Rafael Spregelburd)
Curupayti, el mapa no es territorio (Julio Molina)
Falsa escuadra (Martín Joab)
Hamlet x Hamlet (Marcelo Savignone)
La siesta (Tatiana Sandoval – Magdalena Yomba)
Manipulaciones II: Tu cuna fue un conventillo (Diego Starosta)
Mujer armada, hombre dormido (Martín Flores Cárdenas)
Perderte otra vez (María Rosa Frega)
Pezones mariposa (Bernardo Cappa)
Retazos de la dolce vita (Alfredo Ramos)
23.344 (Lautaro Vilo)

Suplentes (en caso de que alguno de los 12 seleccionados no pueda realizar las funciones previstas se los convocará y en este orden)
1º – Otros gritos, dirección de Paula Etchebehere
2º – El recuerdo de un cadáver enterrado vivo, dirección de Sergio Boris
3º – Una solución redonda, dirección de Héctor Presa

Estos espectáculos participarán de la selección final en vivo, que estará a cargo del Jurado de la Región Centro del INT, quienes seleccionarán 3 (tres) espectáculos para representar a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en la Fiesta Nacional de 2011.
El Jurado fue elegido por consenso entre la ONG (Fundación Teatro del Sur), Artei y Representación CABA. Son 9 nueve personalidades teatrales elegidas para la preselección.
Andrés Binetti (Autor – Director)
Elvira Onetto (Actriz – Directora)
Pablo Albarello (Autor)
Federico Irazábal (Crítico Teatral)
Patricia Zangaro (Autora teatral)
Carolina Tejeda (Actriz)
Olga Cosentino (Critica Teatral)
Susana Torres Molina (Autora)
Alberto Felix Alberto (Director)
Estos tres últimos Olga Cosentino, Susana Torres Molina y Alberto Felix Alberto forman además el Jurado que asistirá a las funciones y seleccionará las tres obras que representarán a CABA en la Fiesta Nacional que se hará en La Rioja en 2012.

Teresa Jackiw
Representante Provincial
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Instituto Nacional del Teatro

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Días, horarios, teatros y fichas técnicas de las obras seleccionadas

Viernes 2-12
20:30 hs.
El Extranjero
Valentín Gómez 3378
4862-7400

Apátrida, doscientos años y unos meses
Dramaturgia, actuación y dirección general: Rafael Spregelburd
Escenografía: Santiago Badillo.
Vestuario: Julieta Álvarez
Iluminación: Santiago Badillo
Música, diseño de instrumentos y dirección musical: Zypce
Investigación: Viviana Usubiaga
Asistencia de dirección: Gabriel Guz
Duración 100 minutos


Viernes 2-12
23:15 hs.
El Extranjero
Valentín Gómez 3378
4862-7400
Manipulaciones II: Tu cuna fue un conventillo
de Alberto Vaccarezza.
Adaptación dramatúrgica: Gastón Maziéres
Con Patricio Alvarado, Marco Álvarez, Diana Cortajerena, Germán Fonzalida, Claudio García, Natalia Moschettoni, Federico Pérez Gelardi, Luciano Rosini, Claire Salabelle y Agustina Suárez.
Vestuario: Sofía Di Nunzio
Dispositivo escénico: Diego Starosta.
Producción: El Muererío Teatro
Puesta en escena y dirección general: Diego Starosta
Duración 45 minutos


Sábado 3-12
17 hs.
Casa Museo Isaac Fernández Blanco
Hipólito Yrigoyen 1420
4327-0228 Int. 216

La siesta
de Mónica Salerno.
Con Julia Catalá, Mercedes Fraile, Daniel Goglino, Luciano Kaczer, Mónica Driollet, Sol Fernández López, Fabricio Rotella y María Zubiri.
Vestuario y arte: Mercedes Arturo.
Iluminación: Ricardo Sica y Leo D´aiuto
Música original: Cecilia Candia.
Sonido en vivo, piano y encordado: María Zubiri
Asistente de dirección: Diego Becker.
Dirección y colaboración autoral:
Tatiana Sandoval y Magdalena Yomha
Duración 90 minutos


Sábado 3-12
21:30 hs.
Belisario
Av. Corrientes 1624
4373-3465

Hamlet x Hamlet
Concepción, dirección e interpretación: Marcelo Savignone
Diseño de escenografía: Lina Boselli.
Diseño de vestuario: Lucila Fiorenza, Yazmín Huenchuman.
Diseño de iluminación: Ignacio Riveros
Diseño y realización de videos: Belén Robaina
Coordinación de producción: Silvia Barona y M. Florencia Álvarez
Duración 75 minutos


Sábado 3-12
23:15 hs.
Camarín de las Musas
Mario Bravo 960
4862-0655

Mujer armada, hombre dormido
Dramaturgia y dirección: Martín Flores Cárdenas
Con Ximena Banús, Laura López Moyano, Javier Pedersoli y Germán Rodríguez
Diseño de escenografía: Alicia Leloutre.
Diseño de vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de iluminación: Javier Casielles.
Diseño de sonido: Leandro Cattani
Producción ejecutiva: Fernando Madedo
Asistente de dirección: Soledad Gaspari
Duración 50 minutos


Domingo 4-12
18hs.
Teatro Del Borde
Chile 630
4300-6201

Curupayti, el mapa no es territorio
Dramaturgia y puesta en escena: Julio Molina.
Con Mario Alfano, Lela Cabrera, Ana Giménez, Shirley Giménez, Fernando López, Odón Morán López, Eduardo Ramoni, Ñeco Recalde, Darío Valenzuela, Julieta Vallejos.
Area visual: Alejandro Le Roux, Ana Laura Urso, Julio Molina y Julio Suárez. Vestuario: Julio Suárez
Diseño lumínico: Alejandro Le Roux.
Area sonora: Manuel Sahores.
Asistente de dirección: Julieta Vallejos
Duración 50 minutos


Domingo 4-12
20 hs.
El club del trapecista
Ferrari 252
4857-3934

Perderte otra vez
Libro e interpretación: Emiliano Dionisi
Vestuario y diseño espacial: Clarisa García
Iluminación: Claudio Del Bianco
Diseño acrobático: Gloria Villavicencio
Producción general: Sebastián Ezcurra
Dirección: María Rosa Frega
Duración 70 minutos


Miercoles 7-12
21 hs.
Teatro La Carpintería
Jean Jaures 858 – 4961-5092

Retazos de la dolce vita
Dramaturgia y dirección: Alfredo Ramos
Con Pablo De Nito, Flor Dyszel, Leonel Elizondo, Carolina Ferrer, Leonardo Martinez, Gabriela Moyano y Andrés Raiano.
Escenografía: Félix Padrón.
Vestuario: Pia Drugueri, Leonel Elizondo
Iluminación: Jorge Pastorino.
Diseño sonoro: Javier Bustos
Asistencia de dirección: Karina Frau
Duración 60 minutos


Jueves 8-12
22 hs.
El Kafka Espacio Teatral
Lambaré 866
4862-5439

23.344
Dramaturgia y dirección: Lautaro Vilo
Con Francisco Civit, Pablo Gershanik y Paul Mauch.
Escenografía: Cecilia Zuvialde.
Vestuario: Ludmila Fincic
Iluminación: Fernando Berreta.
Diseño sonoro: Jorge Crowe
Música: Julián Teubal.
Asistencia de dirección: Pehuén Gutiérrez
Producción: Flavia Gresores
Duración 60 minutos


Viernes 9-12
20 hs.
Teatro Anfitrión
Venezuela 3340
4931-2124

Alemania
Dramaturgia y dirección: Nacho Ciatti.
Con Ivan Moschner, Eugenia Alonso, Michel Noher, Guido Botto Fiora y Florencia Zothner Ciatti.
Música original: Nacho Ciatti y Alan Haksten.
Grupo en vivo: cuarteto de cuerdas Edelweiss
Diseño de vestuario: Gabriela A. Fernández.
Escenografía: Mariana Tirantte
Iluminación: Matías Sendón.
Producción ejecutiva: Gabriel Noacco
Directora asistente: Gaby Pastor
Duración 75 minutos


Viernes 9-12
22 hs.
Camarín de las Musas
Mario Bravo 960
4862-0655

Pezones mariposa
de Laura Nevole
Con Fernando De Rosa, Lorenzo Quinteros y Darío Levy
Escenografía: Félix Padrón.
Vestuario: Paola Delgado
Iluminación: Ricardo Sica.
Producción: Roberto Malkassian
Producción ejecutiva: Maia Lancioni.
Asistente de dirección: Guido Losantos
Dirección: Bernardo Cappa
Duración 90 minutos


Domingo 11-12
20 hs.
El club del trapecista
Ferrari 252
4857-3934

Falsa escuadra
De Martín Joab, Iván Larroque, Fernando Rosen.
Con Iván Larroque y Fernando Rosen.
Diseño de vestuario: Laura Molina.
Diseño de Armario: Ernesto Sotera.
Diseño de iluminación: Fernando Berreta
Música: Luis Rodrigo Díaz Muñiz.
Asesoramiento Coreográfico: Carolina Della negra
Producción General: Cía. Movimiento Armario.
Asistente: Leonardo Quiroz
Dirección: Martín Joab
Duración 50 minutos

// Un manoseo infame

Se dan a conocer los Premios Teatro del Mundo 2011 (luego, o quizás nunca, hablaremos de sus resultados). El encabezado del documento Word con la información oficial dice lo siguiente:

En la presente XIV Edición, como expresión de duelo por la muerte de Alejandro Acobino (Premio Teatro del Mundo Dramaturgia 2010), no se realizará ceremonia de entrega de los Premios. Los Diplomas de Trabajos Destacados y Premios Mayores podrán ser retirados en la Oficina de Coordinación Artística del CCRRojas (Corrientes 2038, 3º planta), de 14 a 17, del miércoles 30 de noviembre y hasta el viernes 2 de diciembre.
Cualquier consulta escribir al Coordinador del Premio a la dirección de mail (…)

No podría decir con precisión cuántas personas fuertemente vinculadas con el quehacer teatral han muerto a lo largo de los últimos trece años sin que ninguna de esas muertes haya motivado la cancelación de la ceremonia de entrega de los Premios Teatro del Mundo, pero seguramente fueron muchas. Tampoco sé cuántas personas de las cincuenta y cinco que forman el multitudinario jurado de los Premios Teatro del Mundo eran realmente amigas de Alejandro Acobino como para haber propuesto desde el cariño y el dolor la cancelación de la ceremonia, pero tengo la certeza de que las personas que conocían y querían a Acobino jamás usarían su memoria y mucho menos suspenderían una actividad relacionada con el teatro para expresar su duelo por un hombre de teatro. No, nada de eso.
Estamos ante una situación intolerable. Pero si durante veinte años fuimos dejando en manos de un sujeto la reflexión, el reconocimiento, la consagración, la publicación, los premios, la teoría, la fama, la divulgación, en fin, si le permitimos a alguien manejar a su antojo los engranajes de la actividad teatral, no debería asombrarnos que ahora se cargue e intente capitalizar también la memoria de un artista recientemente fallecido.
Expreso aquí mi profundo repudio a la impudicia de esa sobreactuación de dolor que debe estar escondiendo algo mucho más prosaico. Ni Alejandro Acobino, ni la comunidad teatral ni tampoco una buena parte del jurado de los Premios Teatro del Mundo merece estar salpicada con este manoseo infame.

la revista // Salió la novena edición

Novena edición de Montaje Decadente.
La obra elegida para la sección Seis puertas es Ulises no sabe contar, de Ariel Farace, por la Compañía Vilma Diamante.
En escena: comentarios sobre Viejo, solo y puto, En el ruido y Los figurantes.
En Mensaje de texto, Ronan Núñez se ocupa de las personas ocupadas.
Ya desde Perú, siguen compartiendo su viaje Verónica López Olivera y Andrés Ciavaglia en la tercera entrega de Brillante continente.
Escenarios políticos trae la segunda y última parte de la nota de Martín Seijo sobre nuevas estructuras de representación. Y el Hamlet que no produce Lopérfido, que huele cada vez peor. Y la nota que no fue sobre el FIBA a la Lopérfido.
¡Nueva sección! Mirando al sur. Y la inaugura el Banfield Teatro Ensamble.
El almacén viene con información de la próxima presentación de la Compañía de Funciones Patrióticas, del Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica, y del libro Ojos al mundo.
Nuestro recuerdo a Alejandro Acobino, un autor.
Como siempre, dos fotos que Mauricio Kartun comparte de su colección.
Y nuestro típico final de leve contenido político, esta vez con buenos deseos para el Instituto Nacional del Teatro.

anticipo // Neva regresa a Buenos Aires

Una excelente noticia: el viernes 18, el sábado 19 y el domingo 20 de noviembre a las 18 se presenta en el Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715) Neva, la magistral creación del dramaturgo y director Guillermo Calderón y la compañía Teatro en el Blanco, integrada por Paula Zúñiga, Trinidad González y Jorge Becker.
Conocimos este maravilloso trabajo en el FIBA 2009 (ese del que todavía mucha gente sigue diciendo que no ofreció nada de bueno), cuando Chile se hizo presente con las puestas de esta obra, de Diciembre (también por Teatro en el Blanco), y Clase (otro trabajo de Calderón).
Haciendo clic aquí, la nota sobre Neva que hace dos años publicamos.

políticas culturales // Otra carta de Artei, a Lombardi y a la Comisión de Cultura de la Legislatura; esta vez, por el presupuesto 2012

Recibimos la siguiente comunicación de Artei.

Enviamos copia de la carta que Artei presentó el pasado martes ante la Comisión de Cultura de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y ante el ministro de Cultura, ingeniero Hernán Lombardi, en relación con el Presupuesto 2012 para Proteatro.
En dicha comunicación se ratifica lo anteriormente manifestado por nuestra Asociación ante el ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires en relación con el atraso presupuestario de Proteatro. Tal como señalamos entonces, y volvemos a dejar en claro en esta nueva presentación ante los legisladores, el presupuesto estimado para atender las demandas y el crecimiento de la actividad teatral en la ciudad de Buenos Aires debería rondar los $10 000 000 (diez millones de pesos).
Luego de esta presentación, tanto el ministro de Cultura, ingeniero Hernán Lombardi, como los legisladores que integran la Comisión de Cultura, están al tanto de cuáles son las demandas y necesidades del sector al que Artei pertenece.
Convocamos a todos los teatristas independientes a comprometerse en este reclamo que busca jerarquizar y dignificar la producción teatral independiente de la Ciudad de Buenos Aires.
Saludamos a todos,
Artei, Asociación Argentina del Teatro Independiente

Pues bien, aquí la carta que Artei envió al ingeniero ministro de Cultura y a la Comisión de Cultura de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Buenos Aires, 8 de noviembre del 2011

Ministro de Cultura Ing. Herman Lombardi y
Diputados integrantes de la Comisión de Cultura
De nuestra mayor consideración:

Artei, Asociación Argentina del Teatro Independiente, se dirige a ustedes a fin de manifestar y solicitar lo siguiente:
En la reunión de Presupuesto de Cultura en la Legislatura, el ministro ingeniero Hernán Lombardi informó que los fondos para Proteatro asignados para el ejercicio 2012 sería de 5.000.000 de pesos.
Tal como explicamos al ministro en una reunión anterior a la exposición realizada por este en la Legislatura y a los miembros de la Comisión de Cultura en distintas reuniones, esta suma es insuficiente para atender la cantidad de solicitudes que el organismo recibe y el retraso presupuestario que viene acumulando año tras año.
Por lo manifestado solicitamos tengan a bien llevar adelante las gestiones necesarias para que el monto presupuestario para Proteatro correspondiente al ejercicio 2012 alcance los 10.000.000 de pesos, que de acuerdo a nuestros estudios y monitoreo de la entidad consideramos que son necesarios para que la misma cumpla con sus obligaciones.
Recordamos el compromiso asumido por el ministro de mantener las reuniones necesarias con los legisladores de la Comisión de Cultura para lograr tal fin.
Estando a su entera disposición.
Saludamos muy atentamente.
Artei; Asociación Argentina del Teatro Independiente

Si te interesa leer la versión taquigráfica de la presentación del Presupuesto 2012 por parte de Lombardi, hacé clic acá.

macrismo explícito // Algo huele mal en la avenida Corrientes

El paro que los pasados sábado y domingo realizaron las actrices y los actores que trabajan en la puesta de Hamlet que no produce Darío Lopérfido es apenas un tiro para el lado de la búsqueda de justicia dentro de una balacera en la que previamente han sido heridas la limpieza de la gestión pública, la capacidad de producción del Complejo Teatral de Buenos Aires, la dignidad de las y los artistas pero, por sobre todo esto, ha sido herida la verdad.
Parte de este triste si no miserable derrotero fue descrito en una nota aparecida en la octava edición (octubre de 2011) de la revista Montaje Decadente. Aquí la reproducimos, facilitando algunos links que sirven como fuentes, citas o ampliaciones de información.

Algo huele mal en la avenida Corrientes

Una coproducción entre el Estado y una empresa, tres productores sucesivos para un mismo proyecto, contratos que no aparecen. Aquí hay cosas que deberían asustarnos mucho más que la sombra de un rey muerto.

No recuerdo cuándo escuché por primera vez la noticia de que se estaba planeando una puesta de Hamlet con dirección de Juan Carlos Gené. Lo que bien recuerdo es la extrañeza que me provocó saber quién sería el productor: Darío Lopérfido. Así, como si nada hubiera pasado, uno de los hombres fuertes del gobierno de la Alianza, un funcionario que por años se había perdido en el horizonte junto a la silueta del helicóptero que se llevaba a De la Rúa, una figura que reapareció tímidamente de la mano de su novia Esmeralda Mitre en revistas de la editorial Perfil (diario Perfil, 9 de agosto de 2008 y 28 de diciembre de 2008; revista Caras, 9 de septiembre de 2008, y revista Noticias, 29 de enero de 2010), ahora se hacía de un espacio en la escena cultural porteña. Y con una carnada tentadora para cualquier artista de teatro, pues trabajar en un Shakespeare es un hito, y mucho más trabajar en ese Shakespeare.
Se suponía que ese Hamlet iría al Teatro Apolo, pero en la edición del domingo 9 de mayo de 2010 del diario La Nación, una nota firmada por Verónica Pagés y Alejandro Cruz decía: “Lopérfido (…) desembarcará en el San Martín como productor, cuando a mediados de año [2011] estrene la versión de Hamlet, que dirigirá Juan Carlos Gené, con Mike Amigorena y Esmeralda Mitre”. Y esto no indica una simple mudanza del proyecto: se estaba plantando una coproducción entre él, una sala del circuito oficial y un empresario. Si otrora el San Martín coproducía obras independientes (es decir, el Estado apoyaba las creaciones de los artistas), ahora el Estado acepta o necesita el auxilio de un particular. Pero dicen los viajados –siempre listos para canonizar lo que sucede en Europa– que es algo muy normal, que es lo que viene, que hay que aceptarlo. Recordemos que para ese entonces el San Martín ya había sido arrendado por Andrés von Buch, y sin negar la humillación a la que el director del teatro, Kive Staiff, sometió a la cultura porteña mediante ese alquiler, fue un negocio claro: ochenta mil dólares a cambio de dejarle el teatro para su fiestita de cumpleaños. Pero en esta coproducción entre el empresario ex sushi y una sala de la órbita del ministro ex sushi, ¿qué aportaría la parte privada? ¿Qué pondría Lopérfido y qué el Complejo Teatral de Buenos Aires? Porque si de acostumbrarnos a los negocios se trata, vale, pero que se realicen bien, con un contrato que se haga público. Y para no perder cierta línea cronológica de los hechos, dejamos este tema para poco más adelante.
El 25 de agosto de 2010, nuevamente Alejandro Cruz desde La Nación daba cuenta de una jornada de enroques, falsa renovación y perpetuidades veladas: en sendas entrevistas dadas a los grandes medios (los funcionarios macristas le huyen a las conferencias de prensa como púberes a la ducha) se había presentado a Darío Lopérfido como director del Festival Internacional de Buenos Aires, a Carlos Elía como director general del CTBA y a Alberto Ligaluppi como su director artístico.
Detengámonos por un momento y observemos esto: Elía era el director adjunto (y hombre fuerte durante la larga declinación de Staiff) del CTBA, de manera que habría participado de las conversaciones tendientes a llevar el Hamlet de Lopérfido al San Martín. Cuando el 28 de diciembre de 2010, en la evaluación de esa temporada del CTBA le pregunté a Ligaluppi acerca de la participación de Lopérfido como coproductor, me dijo que no le constaba, y de hecho en la información que el CTBA entregó ese día, se consignaba que Hamlet sería una “coproducción con MP Producciones/Mariano Pagani”. Pero Elía –que estaba a su lado y a quien seguramente sí le constaba– guardó silencio. Responsabilidad mía el no haber tenido presente el dato de la fecha en que ya se barajaba la coproducción de Hamlet, y treta del destino no poder confirmar el asunto pues Elía murió el pasado 14 de agosto.
Pasemos rápidamente el tiempo hasta el 10 de agosto. Finalmente, Hamlet se estrena en el Teatro Presidente Alvear como una “producción asociada del Complejo Teatral de Buenos Aires y Fénix Entertainment Group”. Ah, ni Lopérfido ni Pagani. Cosa rara esta de que se pasen una producción entre tanta gente. Lo que despierta más dudas. ¿Cuándo pasó a manos de Fénix? ¿Quién presentó en Argentores el pedido de autorización para usar la traducción de Luis Gregorich? ¿Quién firmó por la parte privada el contrato con el CTBA?
Las respuestas no llegan, o llegan peor de lo que sospechábamos. Porque Argentores no brinda esa información, aunque extraoficialmente (y así hay que tomar este dato) me dicen que la obra se estrenó sin que tuviera los derechos cedidos para poder montarla.
Supuse que tendría mejor suerte con el contrato, pues la ley 104 de la Ciudad de Buenos Aires nos permite a los ciudadanos tener acceso a la información de los actos de gobierno, y esta debe ser concedida en un plazo máximo de veinte días hábiles. Sin embargo, al cierre de esta edición, el expediente 1426739 sigue detenido desde el 19 de agosto (el mismo día en que presenté el pedido de copia del contrato Fénix-CTBA) en la Dirección General Técnica, Administrativa y Legal del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Sin embargo, parece que ese contrato fue firmado después de la muerte de Elía, lo que nos llevaría a más preguntas: ¿se comenzaron los ensayos sin tener firmado el contrato? ¿Se avanzó en una coproducción sin haberse acordado qué aportaría y qué ganancia se llevaría cada parte? Preguntas a las que podremos responder cuando las autoridades pertinentes se dignen entregarme una copia del contrato en cuestión.

El fantasma de Darío
En la edición del diario Perfil del sábado 16 de julio*, Darío Lopérfido desacreditaba en una carta a cinco columnas a la periodista Ana Seoane pues en una entrevista al actor Luis Ziembrowski había ella deslizado la idea de incompatibilidad entre la dirección del FIBA y el hecho de asociarse al mismo Estado porteño en la coproducción de Hamlet. Como Lopérfido niega ser el productor de esa obra, afirma: “se me critica por algo que sería absolutamente legal que haga, que además no hago porque no soy el productor de ese espectáculo ni trabajo en ninguna de las empresas o instituciones que son las productoras del mismo”. Sin embargo, en una entrevista publicada por la revista Veintitrés el 3 de septiembre de 2009, el no-productor de Hamlet decía: “Dirijo una división de Fénix, una productora que se llama Odisea. Es una subsidiaria que se creó a mi medida”. Entonces, ¿es que renunció a la empresa que su amigo Marcelo Fígoli creó a su medida, o al responderle a Ana Seoane se le olvidó que Odisea es subsidiaria de la productora de Hamlet?
De todos modos, lo más sabroso de esa nota era su autovictimización: “Vivimos en una época donde un sector de la población de nuestra ciudad es descalificado permanente por su forma de pensar o de votar por otro sector que dictamina que lo que esta bien y lo que esta mal por ideología”. Astuto, embarra la cancha con la idea de la descalificación ideológica para que no se note que se le cuestiona la participación en las últimas decisiones del gobierno de De la Rúa, incluyendo el estado de sitio y cierta censura sobre los medios que el diario de su hoy suegro denunciaba entonces así: “El Comité de Radiodifusión recordó a las radios que puede disponerse la caducidad de las licencias si transmiten mensajes que provoquen intranquilidad”.
Pero volvamos a la actualidad. Tenemos a Darío Lopérfido negando ser el productor de Hamlet, y a mucha gente diciendo que lo es, pero que no puede decirlo públicamente. Es decir: o Lopérfido miente o hay una confabulación en su contra.
Por mi parte, aporto un dato menor, casi pintoresco. Al término del estreno de Hamlet, en el extremo trasero del pasillo izquierdo de la platea del Teatro Presidente Alvear, muy firme y muy plantado recibía saludos y felicitaciones el mismísimo Darío Lopérfido. ¿Saludos y felicitaciones por qué? Ser el novio de una actriz del elenco no parece motivo suficiente.

Un éxito
Este Hamlet tiene un enorme problema: su Hamlet. Mike Amigorena** construye un joven de Palermo Chico que tiene aburrimiento (¡ojalá tuviera tristeza o rabia!). Sin embargo, caprichosito como es, se permite sus transgresiones: mientras habla con Rosencrantz y Guildenstern se pinta los labios y se pone sombra en los párpados, asiste a la función con zapatos de taco y vestido con algo como un camisón, e incluso aparece patinando un ratito. Mike no supo o no quiso entender su personaje y lo forzó para ponerlo al servicio de esa actitud glam que tan bien le sienta en su banda Ambulancia, pero que aquí resulta insensata.
Todo parece decir que Mike tuvo plena libertad para hacer lo que se le antojó. Que su innegable aureola estelar (a la que se debe el éxito de taquilla) ha valido más que la mano del director, Juan Carlos Gené, y que la fuerza del texto mismo.
Otro tanto pasa con Esmeralda Mitre, que ocupa el escenario por más tiempo que el necesario para dar vida a su Ofelia. Y con el genial Horacio Peña, que compone un Polonio entrañable y gracioso, pero que es un personaje de otra obra.
Que las entradas se agoten –ya lo sabemos– significa sólo eso. La calle Corrientes tiene amplia experiencia en fiascos aclamados por el público.

Defectos colaterales
Aunque es un tema aparte, no es tan ajeno: el alejamiento de Amigorena de la serie El pacto. Tema sobre el que no ahondaremos. Pero cabe señalar algo que no fue levantado por ningún medio: el actor no fue el único que abandonó ese proyecto televisivo. También lo dejó la agencia de prensa Tommy Pashkus, la misma que está a cargo de la prensa de Hamlet, la misma que tuvo a su cargo la prensa del FIBA dirigido por Darío Lopérfido.
De todos modos, el círculo no se cierra. Y hay que seguir observando.
¡Ah! Un último dato: la versión de Hamlet que se llevó a escena es, como ya se dijo, la de Luis Gregorich. Sin embargo, se ha omitido una breve línea: aquella en la que un soldado dice “Algo huele mal en Dinamarca”. Como si alguien hubiera querido disipar toda posibilidad de que el público asociase aquel hedor danés con los raros aromas que emana el detrás de escena de esta puesta.

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* Ya que Perfil olvidó subir a su sitio web ese canto a la libertad de expresión, al respeto y a la verdad que fue esa nota de Lopérfido contra Ana Seoane, va aquí abajo página escaneada.
** Sobre el analfabetismo político de Mike Amigorena, haciendo clic acá leés algo que ya dijimos hace unos años.

políticas culturales // Paro de actores y actrices en el Hamlet que no produce Darío Lopérfido

El pasado viernes 4 por la tarde, la Asociación Argentina de Actores dio a conocer el siguiente comunicado.

Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires
Hamlet
Conflicto en el Teatro Presidente Alvear
La Asociación Argentina de Actores informa al público que la empresa FEG (Fénix Entertainment Group), productora de la obra teatral Hamlet, no abona en tiempo y forma los salarios de las actrices y actores.
A la vez, se niega a pagar los haberes correspondientes al lapso en que se desarrolló el festival internacional de teatro de Buenos Aires, y obligó a facturar a los actores parte del período de ensayos, violando de esta manera el convenio colectivo de trabajo que regula nuestra actividad.
Al mismo tiempo, denunciamos al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires por entregar a una empresa privada el Teatro Alvear, patrimonio de todos los porteños, tercerizando de esta manera las contrataciones de los trabajadores actrices y actores y lo hacemos responsable solidario de la deuda salarial que esta empresa tiene con los mismos.
De no solucionarse este conflicto nos veremos obligados a realizar un paro de actividades.
Consejo Integral
Asociación Argentina de Actores

Pues bien, la función de Hamlet de ayer, sábado 5, no se realizó, pues el elenco entró en paro.
A la indignación por lo que está provocando la empresa Fénix se le suma una gran alegría: el paro. Porque esa medida, último recurso de quienes no reciben respuestas de la parte empresarial, es a la vez un potente recordatorio de que los actores y las actrices de teatro son trabajadoras y trabajadoras y que, como tales, tienen derechos insoslayables. Y es su deber defenderlos por más poderosos que sean los productores que los contratan y por más poderosos que sean los medios de comunicación que los productores tienen a su servicio, ora para difundir y alabar sus espectáculos, ora para silenciar vergüenzas como la que motiva este paro.