políticas culturales // Declaración de las obras porteñas ya estrenadas que participan en el FIBA

Las quince obras seleccionadas por jurado para formar parte de la sección “Obras porteñas ya estrenadas” del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) que está desarrollándose en estos días, o mejor dicho, las y los artistas de esas quince obras elaboraron una declaración. Desconozco si esta declaración está siendo entregada impresa al público que va a las funciones del FIBA de esas quince obras, o si está siendo leída al término de cada función, o si encontraron otra manera de darle difusión. Pero como vale la pena conocerla incluso si no vamos a las funciones del FIBA, la compartimos acá.

Esta obra forma parte del programa de “Obras ya estrenadas” del FIBA. Un jurado autónomo seleccionó quince espectáculos, de entre cientos, para representar a la cartelera de esta ciudad, famosa por la profusión, la calidad y la variedad de su oferta. Lamentablemente, las condiciones en las que fue hecha la convocatoria para esta sección pusieron en evidencia el tipo de festival que se estaba pensando: uno donde la programación extranjera tuviera todo el protagonismo y donde la programación local participara desde un lugar secundario.
Pero este Festival Internacional de Buenos Aires encuentra a la comunidad teatral de la ciudad en un momento de intensa reflexión: en los últimos tiempos se han generado debates en relación con nuestra condición como productores de teatro independiente, se han creado organizaciones y grupos que dieron voz a nuestro sector y propagaron esa voz. Es un momento en el que, si bien no estamos reunidos en una única agrupación, se siente en el aire un colectivo implícito, que discute y se comunica.
Con este ánimo, los quince elencos porteños seleccionados nos reunimos y decidimos no aceptar las denigrantes condiciones de contratación y presentación de nuestros espectáculos. Luego de una ardua negociación, logramos un arreglo más parecido a algo justo. Todo debe ser dicho: se nos concedió buena parte de lo que pedíamos. Esto habla bien de la cintura de los funcionarios pero no mejora la idea general que esta administración tiene de la producción teatral de esta ciudad, ni oculta su intento de obtener un rédito ilegítimo del carácter independiente, autogestivo y subsidiado por los propios artistas de esa producción.
Elegimos participar de esta fiesta teatral porque somos parte de la cultura viva de esta ciudad. Esta fiesta que es, en primer lugar, de la sociedad que la sostiene con sus impuestos; en segundo, de los artistas, que le dan sentido y contenido; en tercero, del público que colma las salas; y por último, de los funcionarios, que tienen la misión y la vocación de organizarla.
Queremos dejar expresado nuestro compromiso y responsabilidad ante el resto de la comunidad teatral que no participa en esta edición del FIBA presentando sus espectáculos, pero sí lo hará, como siempre, concurriendo y apoyando a este festival. Creemos que, al tratar de mejorar las actuales condiciones, estamos siendo solidarios con futuros progresos en el ámbito de la política cultural. 

periodismo // Ya que Ñ no tiene espacio, ofrecemos el nuestro

En su edición 417 (sábado 24 de septiembre de 2011), la revista Ñ publicó las respuestas de veinte creadores y creadoras de danza y teatro cuyas obras participan en el actual FIBA. Seguramente que por motivos de espacio, esa revista debió editar las respuestas, abreviándolas notablemente. Una pena que no hayan podido subir las versiones completas de esas respuestas en el sitio de la revista Ñ, donde también aparecen recortadas.
Pues bien, Montaje Decadente les propone a quienes respondieron esas preguntas, enviarnos a montajedecadente@gmail.com las versiones originales de sus respuestas para subirlas aquí, junto a la versión publicada por Clarín.
   

periodismo // Nadie como Barcelona para explicar a Lopérfido

La gente de la revista Barcelona, con su habitual estilo, exhibe mejor que nadie la realidad valiéndose de lo no dicho, de lo políticamente incorrecto, de lo absurdo, incluso de lo abyecto. Así dicen lo que casi nadie dice. Como han vuelto a hacerlo en esta contratapa, la de la edición 230, que salió hoy.
Y nos callamos, porque no hay nada más que decir al respecto. ¡Y feliz FIBA para todas y para todos!

concursos // XIII Concurso Nacional de Obras de Teatro del INT

“Con los objetivos de fomentar la creación de textos teatrales de temática local y de promocionar a los autores pertenecientes a cada una de las regiones del país, el Instituto Nacional del Teatro –organismo que funciona en jurisdicción de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación– convoca al 13º Concurso Nacional de Obras de Teatro – Dramaturgia Regional, dirigido a autores argentinos residentes y extranjeros con más de dos (2) años de residencia comprobable en su región…” Si querés saber más, entrá a la página del INT haciendo clic acá y enterate de las bases.
Ahora bien, parece imposible evitar algunas objeciones a esas bases. Eso sí: que nadie sienta que estas objeciones son una objeción a quienes participarán de este concurso, pues son simplemente una advertencia para que no se lleven sorpresas luego.
1) En el punto 3 de las bases se dice: “Los textos presentados tendrán que desarrollarse alrededor de temáticas propias de la región a la que pertenece el autor concursante”. Raro ese punto. Raro porque el asesinato, la traición, la pasión descontrolada, las familias disfuncionales, la infidelidad, el desamor y otros tantos temas similares han sido médula del más celebrado teatro a lo largo de la historia, pero si son universales parecería que no podrían ser presentados en este concurso que pide “temáticas propias de la región”. Sófocles, Shakespeare, Ibsen, Sarah Kane y muchos más quedarían fuera de este concurso. ¿O se admite la adaptación local de un tema universal? ¿Podría un Sófocles fueguino concursar con la historia de Edipo, rey de Choele Choel? ¿Aceptaría el INT que un Shakespeare formoseño concursase con un Hamlet de Oberá y un Fortinbrás paraguayo? Y desde Tandil, ¿calificaría Ibsen si Nora llegase de hacer shopping en Paseo Alcorta? Y una Sarah Kane salteña, ¿satisfaría al jurado si uno de los personajes de Crave padece la soledad de la Puna? Sí, sí, ya sé que es una estupidez lo que acabo de plantear, pero estoy tratando de pensar si ese tipo de estupidez alcanzaría para que una obra entre en el criterio de “temática propia de la región”.
2) El punto 11 dice: “Se considerará como válida la fecha de matasellos de correo que se atenga al plazo estipulado, aún cuando la obra hubiese sido recibida con posterioridad a la fecha de cierre de recepción”, pero debería haber una fecha límite para lo enviado por correo. Porque si se pierde una pieza enviada por correo en tiempo y forma, y llega después de que el jurado haya dado a conocer las obras ganadoras, que se prepare el INT para un lindo baile legal.
3) Un desastre el punto 12: “El Jurado estará integrado por tres (3) personalidades relevantes de la actividad teatral de nuestro país, elegidas por el Consejo de Dirección del INT, a propuesta del Consejo Editorial de Inteatro”. Es descabellado que se convoque a concursar sin saber quién forma el jurado. Y ya conozco bien la excusa que se da: “Se hace así en muchos concursos”. Lindo criterio el que se sostiene en que así lo hacen otros (y que en los 90 se usaba para afanar a destajo, pero por suerte ya no estamos en los 90).
4) Pero lo peor está en el punto 13: “Atendiendo a la calidad artística se seleccionarán 2 (dos) textos en cada Región. No se podrá declarar desierto ningún premio”. Es decir, si en una región se presentan cinco celebridades en dramaturgia, tres quedarán fuera, y si en otra región sólo se presentan dos imbéciles de las letras dramáticas, sí, ganarán dos imbéciles. Si esto fuera un sketch de Cha cha cha, cerraría diciendo: “Todo esto gracias al Plan Quinquenal Brambilla cumple, Pacheco dignifica”. Pero no, no es un sketch. Es algo terrible, porque convierte el premio del concurso en un mero estímulo, y a los jurados, en rehenes de una falsa democratización del reconocimiento.
5) Una nebulosa se plantea en el punto 15: “Los ganadores ceden los derechos de publicación de sus obras premiadas al Instituto Nacional del Teatro en los formatos gráfico, digital u otro que este determine, para la distribución gratuita, sin otra compensación adicional”. ¿Es de por vida esa cesión de derechos? Parece entenderse eso.
6) Y el clásico de siempre, aquí con el número 16: “Las obras enviadas no serán devueltas”. Y así, otra vez la imposibilidad de corroborar que el anonimato no haya sido violado.
Una vez más nos preguntamos: ¿qué tanto le cuesta al INT hacer bases con más cuidado?
Y van…

políticas culturales // Ante la situación crítica de Proteatro, Artei convoca

El miércoles que viene, todas las personas vinculadas con la actividad teatral porteña tienen una cita.

Convocatoria de Artei a grupos y comunidad teatral
Motivo: situación critica de Proteatro
Artei, Asociación Argentina del Teatro Independiente, invita a toda la comunidad teatral a reunirse el miércoles 21 de septiembre a las 16 en el Teatro Andamio 90 (Paraná 660) a fin de informar y evaluar distintas acciones que logren resolver el grave problema presupuestario por el que esta atravesando el Instituto Proteatro.
Tal como venimos advirtiendo, la entidad no cuenta con el presupuesto suficiente para hacer frente a los pedidos de subsidios del presente año. A la fecha tenemos conocimiento que más de 150 carpetas de grupos eventuales y estables presentadas entre mayo y agosto de este año se encuentran sin presupuesto. Esto significa que el directorio deberá o bien rechazar dichas carpetas o bien aplicarlas al presupuesto del año próximo, con lo que estaría afectando seriamente las presentaciones del año 2012.
Es de suma importancia que participen de la reunión las salas, los grupos y los integrantes del quehacer teatral de la ciudad, ya que la mencionada situación afecta a todos por igual siendo necesario mancomunar esfuerzos para que Proteatro pueda seguir realizando su tarea de fomento y protección de la actividad.
Los esperamos a todos.
Artei, Asociación Argentina del Teatro Independiente.

la revista // Salió la séptima edición

Ya está circulando la séptima edición de Montaje Decadente.

En Seis puertas nos ocupamos de Rosa brillando, de Vanesa Maja y Juan Parodi. Escriben Ana Seoane, Marisa Canut Guevara, Mónica Berman y Alejandro Ongay.
En escena: Matar cansa, Desde el alma y Vitriol.
Devolución temprana: Seca [adentro, la intemperie], de Lucas Lagré, por Marcelo Velázquez.
Mensaje de texto: Exposición fugaz, por Ronan Núñez.
Cómo se hace: Panorama Sur (nota 2 de 3), y Cátedra Gabriele: una usina de afches, por Leandro Ibarra.
¡Nueva sección! Viajeros. La inician, compartiendo su travesía, Verónica López Olivera y Andrés Ciavaglia: Brillante continente.

En Escenarios políticos, Un concurso, pocos ensayos, los mismos nombres y muchas dudas: Martín Seijo investiga algunas cosas no muy claras en torno al Concurso De la Guardia.

El almacén, festivalero: Festival Escena y FIBA. Y el libro Personajes, de Kado Kostzer.
Y Archivo, con el cierre habitual de la Colección Kartun. 

convocatoria // Por una agrupación independiente de teatro

Con el mismo título que esta entrada, recibo un mail con el siguiente contenido.

Convocatoria

Los ingresos generados por el teatro independiente representan un importante porcentaje de los ingresos totales de la actividad teatral (independiente, oficial y comercial).

Sin embargo, las condiciones materiales de los artistas del teatro para desarrollar esa actividad independiente son cada vez más extremas. Lo que hace unos años fuera bandera de lucha de los músicos en el período post Cromañón (“No queremos pagar para tocar”), constituye hoy un reclamo fundamental de los teatristas. Los exiguos subsidios, cuando se logra acceder a alguno, van para gastos de producción (vestuario, escenografía, música), para prensa, para traslados. Después de estrenado el espectáculo, seguir pagando: seguro de sala, técnico. Todos cobran, menos los actores.

Estas condiciones se ven profundizadas, en un contexto de crisis capitalista internacional, por una política cultural orientada a la privatización de la cultura y a la conexión rentable con la industria del turismo.

Algo similar sucede con los cachés que paga el gobierno por la contratación de espectáculos tanto como con referencia a los salarios de los actores que logran acceder a un contrato en el Complejo Teatral de Buenos Aires (C.A.B.A.) o en el Teatro Nacional Cervantes (Nación).

En tal sentido no pretendemos sólo una discusión corporativa, sino que contraponemos a esa banalización y explotación económica –del arte en general y de los artistas en particular– el reclamo por el derecho al acceso a la cultura para la juventud, para la familia trabajadora y para todo aquel que desee expresarse a través del arte y disfrutar de las producciones artísticas.

La lista de problemáticas que nos mueve a proponer esta convocatoria es mas larga que lo que arriba mencionamos: funcionamiento y control del I.N.T., de Proteatro, instancias de formación (IUNA, EMAD), condiciones de contratación y salario para fiestas de teatro y festivales, creación de Comedias en todos los ordenes oficiales.

Consideramos que todo el esfuerzo individual o de los grupos por su propia cuenta se vería potenciado por un colectivo que permita una discusión común y una acción también común. Una agrupación de artistas de teatro organizados para luchar por nuestras reivindicaciones.

Para comenzar a construirla, te invitamos a la Primera Asamblea de Artistas y Trabajadores de Teatro Independiente, el martes 20 de septiembre a las 20, en Yatay 334 (Ciudad de Buenos Aires).

Podés comunicarte con quienes llevan adelante esta propuesta a través de este link a Facebook.

vida teatral // Dos links y una misma vergüenza

Recibo un mail (personal, no una cadena) que me invita a ver dos videos en YouTube.
El primero es un bloque de la emisión del pasado 13 de agosto del programa El refugio de la cultura, y podés acceder a él haciendo clic acá. Alcanza con ver desde el inicio hasta el minuto 2:04, pues ese lapso alcanzó para que Osvaldo Quiroga diera a conocer su apreciación sobre la puesta de El burgués gentilhombre que se está presentando, con dirección de Willy Landín, en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín. Podemos o no estar de acuerdo con los dichos de Quiroga, por supuesto, pero viendo el segundo video vamos a descubrir que la creatividad de Willy Landín está muy de acuerdo con la puesta de la ópera La pietra del parangone producida para un dvd que quizás haya adquirido sin siquiera cruzar los trópicos, ya que Amazon pudo llevárselo a la puerta de su casa. O quizás ni gastó esos casi treinta y seis dólares y le alcanzó para despertar su audacia de régisseur con el ratito que está en YouTube y al que podés ver haciendo clic acá, que es justamente el segundo link que recibí en el mail del que te hablaba al principio.
Tampoco es para enojarse. Landín no ha de tener mucho tiempo para dedicarle a un laburo que le encarga el Complejo Teatral de Buenos Aires siendo que a la vez dirige el Centro de Experimentación del Teatro Colón, donde seguramente debe cobrar un sueldo tan magro que se ve obligado a salir a hacer changas en otros teatros oficiales.
Ahora, más allá de toda ironía, sí, es una vergüenza. Mero continuismo de ese declinar que Kive Staiff le impuso al Complejo Teatral de Buenos Aires, y del que ni el finado Carlos Elía ni su reciente sucesor, Alberto Ligaluppi, han dado muestras de querer revertir.

FIBA a la Lopérfido // Una aclaración al respecto de la programación en el FIBA de La familia argentina

A raíz de lo que comenté el pasado lunes 29 en la nota ¡Milagro! ¡Darío multiplica las obras! ¡Quince se transforman en dieciséis!, Carla Crespo me envió un mail en el que me decía que La familia argentina (de cuyo elenco ella forma parte) está programada en el FIBA “por un convenio con Santiago a Mil, previo a toda selección de las quince obras autogestionadas. Nos seleccionó el FITAM, no los tres miembros del jurado argentino”. Y citaba el encabezado que en la página del FIBA abre la sección Festival Internacional de Buenos Aires en Chile: “Por primera vez, el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires presentará una selección de sus espectáculos en Santiago de Chile a través de un acuerdo firmado entre el FIBA y FITAM, la Fundación Internacional Teatro a Mil, responsable de la organización del Festival Santiago a Mil. Así es como Hamlet, con dirección de Thomas Ostermeier; Una flauta mágica, versión de la ópera de Mozart creada por Peter Brook; el recital de Estrella Morente y el espectáculo nacional La familia argentina, que dirige Cristina Banegas, desembarcarán en el Teatro Municipal de Las Condes, de la capital chilena. Las funciones serán el 27 de septiembre para la cantaora española; el 1 y 2 de octubre la compañía alemana Schaubühne hará su versión de Hamlet; el 5 y 6 se presentará Una flauta mágica; y el cierre será el 8 y 9 de octubre con La familia argentina. La elección de los espectáculos fue realizada por FITAM”.
No hay dudas acerca de los fundamentos de la explicación que da el equipo de La familia argentina. Por mi parte, admito que no tenía ni idea de que esa obra estaba seleccionada por la Fundación Internacional Teatro a Mil, así como tampoco sabía que la FITAM tomaba decisiones sobre lo que se verá en el FIBA. Alego a mi favor lo siguiente: entré a la página del FIBA y me encontré con dieciséis obras en lugar de quince en la sección Obras Porteñas Ya Estrenadas, que tenía estipulado un máximo de quince. Y ahí, que es donde está La familia argentina pese a no haber sido seleccionada por el jurado, no se aclara nada al respecto de que fue seleccionada de otro modo.
Para que nos entendamos: si en la carta de vinos de un restorán nos encontramos con el Johnnie Walker Blue Label, la conclusión es que alguien puso ese whisky en donde no debía estar, y no se nos puede decir que deberíamos haber seguido hasta la última página del menú para confirmar si ese whisky estaba o no correctamente puesto en ese lugar (y mucho menos si la explicación es que lo decidió el encargado del bar de enfrente). No, señoras y señores: acá dice “vinos”, no “whiskys”. Y todo esto se soluciona de una manera muy sencilla: no enojándose ni sintiéndose afectados y afectadas en su buen nombre y honor (cosa que jamás puse en duda) con quienes señalaron el error, sino enojándose con los organizadores del menú que pusieron al Johnnie Walker Blue Label en la carta de vinos, cuando deberían haber hecho gala de su legitimidad para tomar decisiones (¿o creen que no la tienen?) y crear la sección “Johnnie Walker Blue Label Elegido por el Encargado del Bar de Enfrente”.Con eso, enojándose con quien hizo las cosas mal y pidiéndole que las haga bien, se termina el asunto.
Creo que podemos llegar a una formulación en la que todas y todos acordemos: La familia argentina fue elegida legítimamente para participar en el FIBA porque el director artístico hizo un acuerdo con otro festival y no tiene prohibido hacerlo, así como tampoco es objetable que un equipo acepte esa excepcionalidad, pero que a la vez La familia argentina fue ubicada en una sección que no es la adecuada y no le hace justicia ni a esa obra ni a las quince que fueron elegidas por el jurado para conformar esa sección.
Y, comprendido esto, más vale que descarto de que ese espectáculo debiera bajarse de la programación del FIBA.

teatro // Educación y distancia, de la Compañía de Funciones Patrióticas

Anoche estrenaron. Hoy hacen función. Mañana también. Y pasado se despiden. Sí, con esos pocos datos ya sabemos quiénes son, porque en esa obstinación fascinante por lo efímero vemos la indiscutible firma de la Compañía de Funciones Patrióticas. Que –hay que reconocerlo– esta vez están haciendo una temporada extensísima, que dura cuatro veces más que sus habituales presentaciones únicas.
La pieza en cuestión es Educación y distancia. Un vaticinio grotesco sobre el inminente final de la Escuela Pública, y forma parte del Homenaje a Sarmiento que con motivo del bicentenario de su nacimiento está llevando a cabo el Centro Cultural Rojas.
En esta nueva propuesta de los Patrióticos, el público es convocado a presenciar el lanzamiento de un nuevo programa educativo que acabará definitivamente con la escuela pública, con los docentes y con la educación misma. Nos acompañan un trabajador de una empresa privada de seguridad que expone sin pudor la contradicción de sentir orgullo por este país al que considera poco menos que una mierda (Paolo Baseggio); un funcionario de poca monta, muy “pum para arriba”, y a la sazón locutor del acto (Ernesto Fontes), y una más que promotora de vinos que ameniza –o amenaza– el evento (Natalia Olabe), a quienes más tarde se les sumará el ministro de Educación (Daniel Miranda), prototipo de quien Mauricio Macri debería poner al frente de esa cartera y dejarse de joder con gentes como Abel Posse. Pero eso no es todo: tres docentes (Guillermo Valdez, Leandro Ibarra y Natalia Fernández Acquier), sarmientinos hasta las cejas, intentarán hacerse escuchar e impedir que se implemente tan desgraciado plan. Y al decir “sarmientinos” estoy diciendo también sanguíneos, violentos y contradictorios.
El culpable de la dramaturgia y la dirección es Martín Seijo, permanente cabecilla de esta banda de forajidos que se presentan con nombre de artistas del fervor nacional y que en cada estreno nos hacen reír más haciéndonos pensar más, mientras nos muestran –envueltas en sornas y burlas– la perdurabilidad de lo terrible y la repetición de lo contradictorio a lo largo de nuestra historia. Que no ha de ser en la única que suceden estas cosas, pero es la que nos duele en el zapato que calzamos.

Encontrá la ficha artística y técnica y la información de las funciones de Educación y distancia en este link a Alternativa Teatral.