Los hay criollos, gallegos, tanos y judíos; laburantes, vagos y algún lunfa; soñadores, vencidos y ambiciosos. Así son los personajes del sainete de Alberto Vaccarezza, que despliega en el conventillo esa policromía que pinta la vida del Buenos Aires arrabalero de la década del 20.
Pero este clásico sainete es revisitado aquí poniendo en juego un particular dispositivo de actuación: actores y actrices se manipulan mutua y alternadamente, mueven los cuerpos ajenos como si de marionetas se tratase. De manera tal que los condicionamientos sociales, los conflictos de la convivencia, los mecanismos de dominio, es decir, todo aquello que se evidencia primordialmente en la dramaturgia, aquí queda manifestado con inusual vigor en esa conjugación de maniobras que mueven a cada intérprete/personaje. Además, esas varias energías concurrentes en un solo cuerpo no sólo potencian la percepción de las acciones y reacciones, sino que también expresan ese “tira y afloje” que atraviesa a cada sujeto. Y mientras manipulan otro cuerpo, a la vez afirman, discuten, glosan al sujeto por ellos maniobrado.
Es esta una de esas piezas que, tras salir de la función, nos despiertan infinidad de palabras y lecturas, pero luego nos damos cuenta de que nada de lo que digamos le hace realmente justicia. Motivo suficiente para terminar aquí esta reseña.
Encontrá la ficha artística y técnica y la información de las funciones de Manipulaciones II: Tu cuna fue un conventillo en este link a Alternativa Teatral.
lunes, mayo 30, 2011
lunes, mayo 23, 2011
la revista // Campaña solicitada
Ya que varias personas me han pedido la imagen de la página 27 de la edición de mayo de la revista Montaje Decadente, aquí está. Para Macri, Vidal, Bergman, Ritondo, Lombardi y compañía. (Corregida, eso sí: siempre se ve en lo impreso algo que podría haberse hecho mejor...)
viernes, mayo 20, 2011
FIBA a la Lopérfido // Otra convocatoria miserable: ahora es el turno de las obras ya estrenadas
Entre tantas noticias del FIBA 2011 amontonadas en los últimos días, se nos pasó esta que fue dada a conocer la semana pasada. Y bien que era esperada: la convocatoria a obras estrenadas.
Primero, las bases, a las que podés bajar haciendo clic acá. En este mismo link está el formulario de inscripción.
Ante todo, que las obras que vienen del resto del país serán seleccionadas por el Instituto Nacional del Teatro. Y a esta altura de los acontecimientos, el matrimonio INT-FIBA no hace más que despertarnos malas expectativas. Sin contar lo raro que suena que un organismo que depende del nacional y popular Jorge Coscia se entienda tan bien con una propuesta extranjerizante y eurocéntrica como la que se trae Darío Lopérfido bajo el poncho (aunque el suyo sería un poncho Cardón, claro).
Que las obras porteñas sean presentadas en horario vespertino para que los programadores internacionales puedan verlas es lo mismo que decir “Traemos a esta gente a ver cosas buenas de otros países; y si les sobra tiempo, si se despiertan temprano, bueno, que se coman un clavo vernáculo”. Es una falta de respeto para el teatro porteño. Es humillante. Y que esto lo tengan en cuenta quienes se postulen para el FIBA a la Lopérfido.
Como si fuera poco, uno y a dormir, ¿entendiste? Las obras de la ciudad de Buenos Aires, las obras que representarán al teatro de la ciudad que organiza el festival sólo harán una función. Otro aspecto vergonzante.
¿Ya hay fila para postularse a ser humillados? Paren los masoquistas, que hay más motivaciones.
Y con cinco mil pesos hacé todo, pibe, y date por satisfecho. Con cinco mil pesos (lo mismo que podría haberle costado a Darío una cena cuya cuenta podría pasar como gasto de representación) tenés que alquilar la sala para la función y para los ensayos, pagarle a los técnicos, el flete que te lleve la escenografía, alguna cosita que se haya roto o perdido y, si te queda algo, repartí con los trabajadores, que son los artistas. “Total, con una pizza después de la función, la gente del teatro independiente se arregla”, pensarán Darío Lopérfido y Hernán Lombardi brindando en algún exclusivo restó de Puerto Madero.
Por último, el jurado: Gustavo Lesgart, Alina Mazzaferro y Alejandro Ullúa. Es una buena noticia que esté Gustavo Lesgart, cuya trayectoria habla por sí sola. Pero fuera de él, tengo que pedir ayuda. Porque de Alina Mazzaferro desconozco todo, hasta su mismo nombre. Y también necesito que se me ayude a comprender cómo a una persona tan poco talentosa como Alejandro Ullúa se le confía esta tarea. Porque me puedo explicar mucho partiendo de cuánto le gusta a Lopérfido ser bien tratado por los medios, y entonces comprendo la elección de Ullúa por su estrecho vínculo con Ernesto Schoo (operador del diario La Nación) e incluso por su vida de pareja con Jorge Montiel (critico de la revista Noticias), pero sigue pareciendo poco beneficio la resonancia que puede generar esa gente en esos dos medios cuando el costo es el criterio de Ullúa.*
Esto es cultura macrista. Eso es planificación Lopérfido. Eso es lo que cualquier pelotudo podía suponer desde que se supo que el ex sushi dirigiría el FIBA.
* Todos podemos tener amistades y matrimonios, por supuesto, y no eso lo objetado, sino el uso de esos vínculos para propio beneficio. ¿O acaso ya te olvidaste del asuntito de los Premios ACE 2005? Refrescate la memoria haciendo clic acá y leyendo el texto bajo el subtítulo “El caso Ullúa”.
Primero, las bases, a las que podés bajar haciendo clic acá. En este mismo link está el formulario de inscripción.
Veamos qué significa esto.VIII Festival Internacional de Buenos AiresCiudad Autónoma de Buenos Aires
Convocatoria Obras Estrenadas
El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires anuncia el lanzamiento de las bases para la selección de obras ya estrenadas de la Ciudad de Buenos Aires, a ser incluidas dentro de la Programación Nacional del VIII Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), que se realizará en esta Ciudad del 24 de septiembre al 8 de Octubre de 2011.
Bases
Primera. De los participantes
Podrán presentarse espectáculos de teatro y danza ya estrenados y realizados por creadores que residan o desarrollen sus actividades en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Cada grupo teatral y/o director solo podrá participar con una única obra.
Segunda. Funciones
Las obras seleccionadas (no deberán exceder el número de 15) serán incluidas en la sección “programación nacional” del FIBA. Los espectáculos serán programados en horario vespertino para facilitar la concurrencia de los programadores internacionales.
Tercera. Condiciones de presentación
Cada espectáculo realizará una única función por la cual recibirá la suma de 5.000.- (cinco mil) pesos, con la cual la compañía deberá afrontar los gastos de presentación (cachet), el costo de alquiler de la sala y cualquier otro gasto de producción de la obra. Para canalizar el pago, la compañía deberá estar en condiciones de tramitar el correspondiente contrato de acuerdo a las condiciones habituales establecidas por la reglamentación vigente del GCABA. El sistema de venta de las entradas para estas funciones será determinado por el Festival, en concordancia con el imperante para el resto de los espectáculos programados.
Cuarta. Autorización del autor
El elenco deberá presentar la autorización del autor de la obra. En caso de autoría propia, la obra deberá estar debidamente registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual con anterioridad a su presentación.
Quinta. Jurado.
La selección de la obras estará a cargo de un jurado compuesto por Gustavo Lesgart, Alejandro Ullúa y Alina Mazzaferro.
Sexta. Presentación de proyectos.
El material deberá presentarse en un sobre cerrado y podrá entregarse personalmente o ser enviado por correo a la Dirección General de Festivales, Av. Roque Sáenz Peña 832 piso 6, bajo el nombre de “FIBA. Convocatoria Ciudad de Buenos Aires”, desde el 10 de mayo al 06 de junio de 2011, de lunes a viernes de 12 a 19 horas. Se considerará como válida la fecha de matasellos de correo que se atenga al plazo estipulado, aún cuando el material hubiese sido recibido con posterioridad a la fecha de cierre de la convocatoria.
El sobre deberá contener en su interior:
- DVD del espectáculo completo.
- Dossier con información sobre la obra y el elenco, que podrá estar contenido en el DVD o bien adjuntarse en forma de material impreso.
- Formulario de Inscripción (que se descarga de la página web del FIBA, www.festivaldeteatroba.gob.ar).
El material presentado no será devuelto.
Los resultados de la convocatoria serán anunciados durante el mes de julio.
Ante todo, que las obras que vienen del resto del país serán seleccionadas por el Instituto Nacional del Teatro. Y a esta altura de los acontecimientos, el matrimonio INT-FIBA no hace más que despertarnos malas expectativas. Sin contar lo raro que suena que un organismo que depende del nacional y popular Jorge Coscia se entienda tan bien con una propuesta extranjerizante y eurocéntrica como la que se trae Darío Lopérfido bajo el poncho (aunque el suyo sería un poncho Cardón, claro).
Que las obras porteñas sean presentadas en horario vespertino para que los programadores internacionales puedan verlas es lo mismo que decir “Traemos a esta gente a ver cosas buenas de otros países; y si les sobra tiempo, si se despiertan temprano, bueno, que se coman un clavo vernáculo”. Es una falta de respeto para el teatro porteño. Es humillante. Y que esto lo tengan en cuenta quienes se postulen para el FIBA a la Lopérfido.
Como si fuera poco, uno y a dormir, ¿entendiste? Las obras de la ciudad de Buenos Aires, las obras que representarán al teatro de la ciudad que organiza el festival sólo harán una función. Otro aspecto vergonzante.
¿Ya hay fila para postularse a ser humillados? Paren los masoquistas, que hay más motivaciones.
Y con cinco mil pesos hacé todo, pibe, y date por satisfecho. Con cinco mil pesos (lo mismo que podría haberle costado a Darío una cena cuya cuenta podría pasar como gasto de representación) tenés que alquilar la sala para la función y para los ensayos, pagarle a los técnicos, el flete que te lleve la escenografía, alguna cosita que se haya roto o perdido y, si te queda algo, repartí con los trabajadores, que son los artistas. “Total, con una pizza después de la función, la gente del teatro independiente se arregla”, pensarán Darío Lopérfido y Hernán Lombardi brindando en algún exclusivo restó de Puerto Madero.
Por último, el jurado: Gustavo Lesgart, Alina Mazzaferro y Alejandro Ullúa. Es una buena noticia que esté Gustavo Lesgart, cuya trayectoria habla por sí sola. Pero fuera de él, tengo que pedir ayuda. Porque de Alina Mazzaferro desconozco todo, hasta su mismo nombre. Y también necesito que se me ayude a comprender cómo a una persona tan poco talentosa como Alejandro Ullúa se le confía esta tarea. Porque me puedo explicar mucho partiendo de cuánto le gusta a Lopérfido ser bien tratado por los medios, y entonces comprendo la elección de Ullúa por su estrecho vínculo con Ernesto Schoo (operador del diario La Nación) e incluso por su vida de pareja con Jorge Montiel (critico de la revista Noticias), pero sigue pareciendo poco beneficio la resonancia que puede generar esa gente en esos dos medios cuando el costo es el criterio de Ullúa.*
Esto es cultura macrista. Eso es planificación Lopérfido. Eso es lo que cualquier pelotudo podía suponer desde que se supo que el ex sushi dirigiría el FIBA.
* Todos podemos tener amistades y matrimonios, por supuesto, y no eso lo objetado, sino el uso de esos vínculos para propio beneficio. ¿O acaso ya te olvidaste del asuntito de los Premios ACE 2005? Refrescate la memoria haciendo clic acá y leyendo el texto bajo el subtítulo “El caso Ullúa”.
jueves, mayo 19, 2011
concursos // Ganadores del VII Premio Germán Rozenmacher
Pues bien, ya fueron dadas a conocer los nombres de los ganadores de la séptima edición del Premio Germán Rozenmacher.
El jurado también otorgó cuatro menciones: Josefina Recio, por La marea; María Luz García, por Juan. El Campo; Melisa Freund, por Casi que no está, y Sol Rodríguez Seoane, por Plantas de interior.
Formaron este jurado Susana Torres Molina, Mauricio Kartun y Matías Umpierrez. Lamentamos profundamente que Umpierrez no haya comprendido que la talla de quienes suelen formar ese jurado estaba muy por encima de sus posibilidades, y no por una cuestión de sostener lo habitual, sino porque el jurado de este premio exige algo más que treinta años y un currículum inflado por el ejercicio de la curaduría autoconcedida. Queda claro que una vez más ha primado el poder (pobre poder, ¡pero vaya si funciona!) por encima del criterio, del decoro, de la propia y justa valoración e incluso del buen gusto. De todos modos, lo dicho no pone en dudas el juicio del jurado, pues Susana Torres Molina y Mauricio Kartun tienen suficiente solidez como para compensar todo lo que le falta al mentado Matías Umpierrez.
Digresión ineludibleVolviendo al resultado de este concurso, el primer premio le fue concedido a Mariano Nicolás Saba por su obra Madrijo, en tanto que el segundo fue para Magdalena De Santo por Eduardo, la pelopincho.
El Rozenmacher es mal llamado “premio a la nueva dramaturgia”, pues se trata de un premio a jóvenes dramaturgos y dramaturgas. Y sabemos que a nadie le importa un pito corregir esto, porque pasan las gestiones del Rojas y del FIBA y el premio sigue entregándose a menores de treinta y seis años, como si innovar en la dramaturgia tuviera que ver con la juventud de quien escribe. Pues las bases de este concurso no indican nada sobre la innovación o el vanguardismo o siquiera la contemporaneidad del texto, y en realidad no dice nada de nada, no pone condición alguna al texto, de manera que si alguien que escribe muy bien a los treinta años se presenta en el concurso con un auto sacramental, podría ganar un premio a la nueva dramaturgia. (Sí, sí, dale que va, y así estamos con todo.) Y –ejemplo que ya hemos dado en otras ocasiones– este premio que se pretende “a la nueva dramaturgia” hubiese ignorado a Esperando a Godot porque Samuel Beckett terminó ese texto con casi cuarenta y tres años.
El jurado también otorgó cuatro menciones: Josefina Recio, por La marea; María Luz García, por Juan. El Campo; Melisa Freund, por Casi que no está, y Sol Rodríguez Seoane, por Plantas de interior.
Formaron este jurado Susana Torres Molina, Mauricio Kartun y Matías Umpierrez. Lamentamos profundamente que Umpierrez no haya comprendido que la talla de quienes suelen formar ese jurado estaba muy por encima de sus posibilidades, y no por una cuestión de sostener lo habitual, sino porque el jurado de este premio exige algo más que treinta años y un currículum inflado por el ejercicio de la curaduría autoconcedida. Queda claro que una vez más ha primado el poder (pobre poder, ¡pero vaya si funciona!) por encima del criterio, del decoro, de la propia y justa valoración e incluso del buen gusto. De todos modos, lo dicho no pone en dudas el juicio del jurado, pues Susana Torres Molina y Mauricio Kartun tienen suficiente solidez como para compensar todo lo que le falta al mentado Matías Umpierrez.
miércoles, mayo 18, 2011
concursos // Concurso Nacional de Ensayos Teatrales Alfredo de la Guardia: bases y algunas observaciones
Tardísimo pero seguro (¿seguro?), el Instituto Nacional del Teatro y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires convocan a la segunda edición del Premio Alfredo de la Guardia. Vamos, ante todo, a las bases.
Para quien quiera comparar una y otra convocatorias al mismo concurso, puede leer la anterior haciendo clic acá.
Una ligera ojeada alcanza para notar que quienes convocan son el INT y el Ministerio de Cultura de la Ciudad, y no el INT y el FIBA (como en su primera edición), dado que este concurso, al igual que el Germán Rozenmacher, es convocado con ocasión del bienal festival de teatro.
Lo segundo que llama la atención es que este llamado al concurso no numera la edición del premio. Lo que habla de cierta intención de no reconocer la historia previa.
Que el texto fue copiado de la convocatoria anterior y ni siquiera leído con cuidado queda evidenciado en que repitieron un error que aparecía en el llamado al concurso anterior: al comenzar el punto 3 de las bases decía “Las ensayos”, y en esta versión no se corrigió. ¿Ni siquiera saben apretar F7 mientras usan el Word?
En la edición anterior, la convocatoria estaba abierta durante cuatro meses, del 1° de noviembre de 2008 al 30 marzo de 2009; ahora, poco más de un mes, del 10 de mayo al 13 de junio. Y, sí; vino apurada la cosa. ¿Se le habría olvidado a la eficiente Directora de Festivales, Viviana Cantoni?
Del jurado, ¿qué decir con la presencia en él de Jorge Dubatti? Ojalá que sus asistentes, secretarias, amistades, asociados, parientes y demás personas directamente vinculadas con él tengan el decoro de no presentarse. Y quedamos en manos del criterio de Cristina Banegas y Horacio Banega.
Por si quedaban dudas de que todo esto fue hecho a las apuradas, las bases tienen puntos 10 y 12, pero no 11. Es cierto que se unificó el 11 y 12 de las bases del anterior concurso, pero corregir, muchachos, es algo básico.
En cuanto a las “distinciones” monetarias, hay algo que llama la atención si se compara este premio con el premio para dramaturgos jóvenes (mal llamado “a la nueva dramaturgia”) Germán Rozenmacher, pues éste no modificó las sumas para los ganadores (mantuvo los $ 6000 y $ 4000 al primero y al segundo que se concedieron en 2009), pero el premio a para ensayistas sí aumentó en un 66,66% en su monto dinerario. Si a esto le sumamos que tanto en la primera como en la actual edición del Premio Alfredo de la Guardia se distingue a tres personas, mientras que en el Rozenmacher a dos, ¿no nos están diciendo que los investigadores son más importantes que los dramaturgos, que valen más los que piensan sobre las creaciones ajenas que los mismos creadores?
En cuanto a la publicación de los ensayos ganadores, ahora se habla de una tirada de hasta 500 ejemplares. Quiero creer que es un error y falta un cero. Y donde seguramente no falta un cero pero sí muchas letras, tantas que formaban muchas palabras, es donde el punto 13 decía que tal volumen sería editado por la Editorial INTeatro, en tanto que ahora dice que lo realizará el INT y el Ministerio de Cultura. Esperemos que no sea a través de una editorial privada.
Y algo que estuvo mal en la edición anterior y está mal en la actual, al igual que en todas las convocatorias del INT a concursos que exigen el anonimato del autor: que el material entregado no será devuelto. Porque el material entregado incluye el sobre cerrado con el seudónimo en su exterior y, dentro, los datos reales de quien envía el material, y –una vez dado a conocer los nombres de quienes ganaron– que ese sobre pueda ser devuelto intacto (si lo solicita el participante) es garantía de que su nombre no fue conocido. Así, al no permitir la posibilidad de recuperar el material entregado, específicamente al no poder tener el o la participante la certeza de que su identidad no fue reconocida pues no puede constatar que el sobre con sus datos se halle intacto, la exigencia del anonimato es una farsa, un copy/paste burocrático, una mera declamación de una garantía que no se brinda.
Algunas observacionesConcurso Nacional de Ensayos Teatrales Alfredo de la GuardiaEl Instituto Nacional del Teatro y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, convocan al Concurso Nacional de Ensayos Teatrales Alfredo de la Guardia a residentes en las distintas provincias, como así también en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Bases
1) Podrán participar todos los argentinos nativos o extranjeros con más de cinco (5) años de residencia comprobable en el país.
2) Los participantes no podrán enviar más de un ensayo. El mismo podrá ser escrito por más de un autor.
3) Las ensayos deberán presentarse por triplicado, con una extensión no menor a 100 carillas y no mayor a 150 carillas, escritas a doble espacio, impresas en una sola cara de papel A 4, tipografía Times New Roman, cuerpo 12, encuadernadas o anilladas. En la primera hoja deberá constar: nombre del ensayo y el seudónimo elegido.
4) Él o los autores adjuntarán un sobre cerrado en cuyo exterior figurará el título del ensayo, el seudónimo elegido y la Región a la que pertenece. En el interior deberá constar, con carácter de declaración jurada, bajo firma: Datos completos reales del autor o autores, domicilio y un breve currículum. Asimismo deberá adjuntar: el comprobante de inscripción del ensayo en el Registro Nacional de la Propiedad Intelectual, y una nota donde declara que no presenta otro ensayo en este Concurso bajo otro seudónimo.
5) Cada participante se responsabiliza tanto por la veracidad de los datos como por la autoría del ensayo presentado. Ante cualquier impugnación que surgiera al respecto, el Instituto Nacional del Teatro y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, quedan excluidos de cualquier responsabilidad legal, correspondiendo a cada participante afrontar la misma a título personal.
6) La convocatoria se abre el día 10 de mayo de 2011 y cierra, indefectiblemente, el día lunes 13 de junio de 2011. El resultado de la selección se dará a conocer durante el mes de julio de 2011.
7) El material podrá entregarse personalmente en las respectivas Representaciones Provinciales o en la Sede Central del INT (consultar las direcciones en www.inteatro.gov.ar). Asimismo puede enviarse por correo, consignando en el mismo: “Instituto Nacional del Teatro, Av. Santa Fe 1243, 1º piso, (CP 1059), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Concurso Nacional de Ensayos Teatrales Alfredo de la Guardia, en el marco del VIII Festival Internacional de Buenos Aires 2011 (FIBA)”.
8) El Instituto Nacional del Teatro y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires no se responsabilizan por pérdidas o extravíos de obras eventualmente remitidas.
9) Se considerará como válida la fecha de matasellos de correo que se atenga al plazo estipulado, aún cuando la obra hubiese sido recibida con posterioridad a la fecha de cierre de recepción.
10) El Jurado estará integrado por Jorge Dubatti, Horacio Banega y Cristina Banegas.
12) Atendiendo a la calidad artística se seleccionarán tres (3) textos en total, los que se harán acreedores a los siguientes premios:
1° Premio: pesos diez mil ($ 10.000.-)
2° Premio: pesos siete mil ($ 7.000.-)
3° Premio: pesos cinco mil ($ 5.000.-)
13) El Instituto Nacional del Teatro y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires realizarán la edición y publicación de los tres (3) ensayos seleccionados, con una tirada de hasta 500 ejemplares.
14) El fallo del Jurado es inapelable y podrá declarar desierta la selección. Cualquier situación no prevista en el presente Reglamento será dirimida por los organismos intervinientes.
15) No podrán presentarse autores vinculados laboralmente a los organismos intervinientes, ni inhabilitados por el INT.
16) Los ensayos no serán devueltos.
Para quien quiera comparar una y otra convocatorias al mismo concurso, puede leer la anterior haciendo clic acá.
Una ligera ojeada alcanza para notar que quienes convocan son el INT y el Ministerio de Cultura de la Ciudad, y no el INT y el FIBA (como en su primera edición), dado que este concurso, al igual que el Germán Rozenmacher, es convocado con ocasión del bienal festival de teatro.
Lo segundo que llama la atención es que este llamado al concurso no numera la edición del premio. Lo que habla de cierta intención de no reconocer la historia previa.
Que el texto fue copiado de la convocatoria anterior y ni siquiera leído con cuidado queda evidenciado en que repitieron un error que aparecía en el llamado al concurso anterior: al comenzar el punto 3 de las bases decía “Las ensayos”, y en esta versión no se corrigió. ¿Ni siquiera saben apretar F7 mientras usan el Word?
En la edición anterior, la convocatoria estaba abierta durante cuatro meses, del 1° de noviembre de 2008 al 30 marzo de 2009; ahora, poco más de un mes, del 10 de mayo al 13 de junio. Y, sí; vino apurada la cosa. ¿Se le habría olvidado a la eficiente Directora de Festivales, Viviana Cantoni?
Del jurado, ¿qué decir con la presencia en él de Jorge Dubatti? Ojalá que sus asistentes, secretarias, amistades, asociados, parientes y demás personas directamente vinculadas con él tengan el decoro de no presentarse. Y quedamos en manos del criterio de Cristina Banegas y Horacio Banega.
Por si quedaban dudas de que todo esto fue hecho a las apuradas, las bases tienen puntos 10 y 12, pero no 11. Es cierto que se unificó el 11 y 12 de las bases del anterior concurso, pero corregir, muchachos, es algo básico.
En cuanto a las “distinciones” monetarias, hay algo que llama la atención si se compara este premio con el premio para dramaturgos jóvenes (mal llamado “a la nueva dramaturgia”) Germán Rozenmacher, pues éste no modificó las sumas para los ganadores (mantuvo los $ 6000 y $ 4000 al primero y al segundo que se concedieron en 2009), pero el premio a para ensayistas sí aumentó en un 66,66% en su monto dinerario. Si a esto le sumamos que tanto en la primera como en la actual edición del Premio Alfredo de la Guardia se distingue a tres personas, mientras que en el Rozenmacher a dos, ¿no nos están diciendo que los investigadores son más importantes que los dramaturgos, que valen más los que piensan sobre las creaciones ajenas que los mismos creadores?
En cuanto a la publicación de los ensayos ganadores, ahora se habla de una tirada de hasta 500 ejemplares. Quiero creer que es un error y falta un cero. Y donde seguramente no falta un cero pero sí muchas letras, tantas que formaban muchas palabras, es donde el punto 13 decía que tal volumen sería editado por la Editorial INTeatro, en tanto que ahora dice que lo realizará el INT y el Ministerio de Cultura. Esperemos que no sea a través de una editorial privada.
Y algo que estuvo mal en la edición anterior y está mal en la actual, al igual que en todas las convocatorias del INT a concursos que exigen el anonimato del autor: que el material entregado no será devuelto. Porque el material entregado incluye el sobre cerrado con el seudónimo en su exterior y, dentro, los datos reales de quien envía el material, y –una vez dado a conocer los nombres de quienes ganaron– que ese sobre pueda ser devuelto intacto (si lo solicita el participante) es garantía de que su nombre no fue conocido. Así, al no permitir la posibilidad de recuperar el material entregado, específicamente al no poder tener el o la participante la certeza de que su identidad no fue reconocida pues no puede constatar que el sobre con sus datos se halle intacto, la exigencia del anonimato es una farsa, un copy/paste burocrático, una mera declamación de una garantía que no se brinda.
lunes, mayo 16, 2011
musical // El pasajero
Sintiéndose encerrado por su madre y su entorno cotidiano, el coro poco ortodoxo de una iglesia se le presenta a un chico yanqui de catorce años como un soñado lugar de libertad. A los veinte ya necesita nuevos horizontes y, para buscarse en su interior, se sube a un avión y lo recibe Ámsterdam con su menú interminable de experiencias sociales, sexuales y otras yerbas. Pero al cabo de un tiempo tampoco le alcanza, y en Berlín encuentra una ebullición artística y política que lo atrapa. Sin embargo, el fin del viaje será un destino inesperado: la propuesta pretendidamente transgresora se pone melosa, pavota y moralista, y el espíritu de su cierre no dista mucho del último cuadro musical de Libertad Lamarque y Palito Ortega en La sonrisa de mamá.
Esta historia viene envasada en mucho rock y mucho soul. Es por eso que Javier Malosetti, el relator, se lleva una buena parte del mérito artístico, y la música imprime en todo momento climas y energía. Pero también se debe a que alguien tiene que ponerle el cuerpo y mover esto hacia un destino, y el tipo (Malosetti) la rema como el mejor y le pone garra para cubrir la vacancia de un protagonista de verdad. Porque el pasajero en cuestión es Diego Reinhold, quien ante un texto no muy generoso con el lucimiento del protagonista, resuelve de manera acorde a su reconocida trayectoria: poner muchas caras de pavo como si esa fuera su fórmula para ganarse la simpatía del público. Tampoco demuestra un confiado manejo de su cuerpo y no se luce ni cantando ni bailando ni mucho menos actuando.
Del potente elenco cabe destacar la amable composición de Luz Kerz (la madre), la deleitable voz de Déborah Turza y el intenso despliegue de Leo Bosio.
Encontrá la ficha artística y técnica y la información de las funciones de El pasajero en este link a Alternativa Teatral.
Esta historia viene envasada en mucho rock y mucho soul. Es por eso que Javier Malosetti, el relator, se lleva una buena parte del mérito artístico, y la música imprime en todo momento climas y energía. Pero también se debe a que alguien tiene que ponerle el cuerpo y mover esto hacia un destino, y el tipo (Malosetti) la rema como el mejor y le pone garra para cubrir la vacancia de un protagonista de verdad. Porque el pasajero en cuestión es Diego Reinhold, quien ante un texto no muy generoso con el lucimiento del protagonista, resuelve de manera acorde a su reconocida trayectoria: poner muchas caras de pavo como si esa fuera su fórmula para ganarse la simpatía del público. Tampoco demuestra un confiado manejo de su cuerpo y no se luce ni cantando ni bailando ni mucho menos actuando.
Del potente elenco cabe destacar la amable composición de Luz Kerz (la madre), la deleitable voz de Déborah Turza y el intenso despliegue de Leo Bosio.
Encontrá la ficha artística y técnica y la información de las funciones de El pasajero en este link a Alternativa Teatral.
jueves, mayo 12, 2011
la revista // Salió la tercera edición
Ya está circulando la tercera edición de Montaje Decadente.
En la sección Seis puertas nos dedicamos a Montevideo es mi futuro eterno, de Mariano Tenconi Blanco.
Barro. la obra, Catán, El guía, Nada del amor me produce envidia y Yo soy Fijman son las obras que trata En escena.
Una nueva sección: Mensaje de texto, de Ronan Núñez.
En Cómo se hace, la tercera entrega del proceso seguido en el ciclo Manipulaciones, por Diego Starosta; y Cavilaciones sobre lo naturalizado, por Juan Coulasso.
En Escenarios políticos, terminamos la nota Festivales, giras y desengaños, y tratamos el tema de la nominación de Paola Barrientos como Actriz de Reparto en los Premios Trinidad Guevara pese a ser claramente la protagonista de Estado de ira.
En Montaje federal, un creador cordobés: Gonzalo Marull. Noticias varias en El almacén. La historia del Teatro Anfitrión. Y dos jóvenes mujeres en la Colección Kartun.
En la sección Seis puertas nos dedicamos a Montevideo es mi futuro eterno, de Mariano Tenconi Blanco.
Barro. la obra, Catán, El guía, Nada del amor me produce envidia y Yo soy Fijman son las obras que trata En escena.
Una nueva sección: Mensaje de texto, de Ronan Núñez.
En Cómo se hace, la tercera entrega del proceso seguido en el ciclo Manipulaciones, por Diego Starosta; y Cavilaciones sobre lo naturalizado, por Juan Coulasso.
En Escenarios políticos, terminamos la nota Festivales, giras y desengaños, y tratamos el tema de la nominación de Paola Barrientos como Actriz de Reparto en los Premios Trinidad Guevara pese a ser claramente la protagonista de Estado de ira.
En Montaje federal, un creador cordobés: Gonzalo Marull. Noticias varias en El almacén. La historia del Teatro Anfitrión. Y dos jóvenes mujeres en la Colección Kartun.
miércoles, mayo 11, 2011
Fiesta Nacional del Teatro 2011 // Tardía información
Hace años, durante un asado con un grupo de personas con las que tiempo atrás habíamos compartido mucho, les dije a los presentes que si realmente querían que yo siguiera yendo a esos asados (uno por año, nada más), tuvieran la gentileza de avisarme unos días antes, porque recién esa noche me había dado cuenta de que sistemáticamente me avisaban de la reunión la misma mañana del día en que se hacía, y si seguían haciéndolo así, iba a parecer que estaban esperando que yo tuviera otro compromiso que me impidiera ir pero, claro, dejando a salvo sus buenas intenciones. Me alegra haber dicho eso pues los ayudé a ser honestos: nunca más me invitaron –ni a último momento ni con semanas de anticipación– a esos asados.
Recordé esta anécdota cuando hoy, miércoles 11, a las 14:40, recibí la siguiente gacetilla de la Oficina de Prensa del Instituto Nacional del Teatro.
La gacetilla termina con la consabida línea “Agradecemos su difusión”. Pero cuando la difusión de un evento no tiene margen para convocar a la participación, lo único que queda es la aparición testimonial, hueca, inútil en los medios, que apenas sirve para recortar y hacer una carpeta (donde esta notita no estará, por supuesto) y exhibirla como logro, aunque no haya servido en absoluto para convocar a quienes se supone está dirigida la información que, en este caso, es el potencial público de la Fiesta Nacional.
Recordé esta anécdota cuando hoy, miércoles 11, a las 14:40, recibí la siguiente gacetilla de la Oficina de Prensa del Instituto Nacional del Teatro.
Buenos Aires, 5 de mayo de 2011Algo pasó entre la datación (5 de mayo) y hoy. Pero aun habiendo sido enviada el 5 de mayo, no parecería dar un plazo lógico a quien quisiera participar del evento: para organizarse un viaje, con los consecuentes cambios de agenda que provocarían nueve días de ausencia en el lugar de trabajo de uno, ocho días parece inapropiado. Y si tomamos el día de hoy, que es cuando la recibí, el recuerdo de los organizadores de los citados asados se impone por sí mismo. Con la diferencia de que aquellos salames no tenían más obligación de invitarme que la que les generaba la culpa de no hacerlo, mientras que la Oficina de Prensa del INT está, existe, debería trabajar para que la información circule y llegue a quien debe llegar (que, por supuesto, no somos los periodistas, sino las personas a las que destinamos nuestro trabajo).
Nueva Edición de la Fiesta del Teatro
El Instituto Nacional del Teatro –organismo que se encuentra dentro de la órbita de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación- y el Gobierno de San Juan, informan que entre el 13 y el 21 de mayo se realizará en San Juan la 26º Fiesta Nacional del Teatro.
Un total de 32 elencos de las 23 provincias argentinas y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se darán cita para celebrar este importante encuentro nacional. El teatro Sarmiento, los Teatros Municipales de Capital y Albardón y el de la Biblioteca Franklin, junto a las salas El avispero, Escénica, Cooperativa de Arte de San Juan y otros espacios alternativos, recibirán a los espectáculos que representaran a las distintas regiones del país.
Como es habitual, habrá actividades especiales en cada una de sus modalidades: Teatro Comunitario, Murga, Improvisación, Muestras y Seminarios de actuación, dirección y producción.
El costo de las entradas para las funciones será de $5.
La gacetilla termina con la consabida línea “Agradecemos su difusión”. Pero cuando la difusión de un evento no tiene margen para convocar a la participación, lo único que queda es la aparición testimonial, hueca, inútil en los medios, que apenas sirve para recortar y hacer una carpeta (donde esta notita no estará, por supuesto) y exhibirla como logro, aunque no haya servido en absoluto para convocar a quienes se supone está dirigida la información que, en este caso, es el potencial público de la Fiesta Nacional.
lunes, mayo 09, 2011
teatro // Rosa brillando, de Vanesa Maja y Juan Parodi
La poesía se nos antoja como flotando en la más absoluta inmaterialidad y, sin embargo, despierta y reclama todos nuestros sentidos como la más contundente de las realidades físicas. Sobre esa aparente contradicción parecería sostenerse este admirable espectáculo ya que texto, puesta, espacio y actuación se plantean con extrema sutileza, pero logrando que objetos, imágenes y movimientos etéreos motoricen una fruición fuertemente sensorial, casi carnal.
Claro que hay otros soportes que nos van poniendo en clima, como un té que nos da la bienvenida o el mismo patio abierto al cielo de La Boca, pero nada de eso alcanza para explicar la intensidad del deleitable resultado que generó este encuentro entre Juan Parodi, mano maestra en llevar a escena narraciones y textos no dramáticos, Vanesa Maja con su ductilidad interpretativa –entregada aquí por completo a un intenso disfrute que contagia y cautiva al público– y la poesía de Marosa di Giorgio con su celebración de la vida felizmente hallada a cada paso, en casa brizna, en cada sensación.
Encontrá la ficha artística y técnica y la información de las funciones de Rosa brillando en este link a Alternativa Teatral.
Claro que hay otros soportes que nos van poniendo en clima, como un té que nos da la bienvenida o el mismo patio abierto al cielo de La Boca, pero nada de eso alcanza para explicar la intensidad del deleitable resultado que generó este encuentro entre Juan Parodi, mano maestra en llevar a escena narraciones y textos no dramáticos, Vanesa Maja con su ductilidad interpretativa –entregada aquí por completo a un intenso disfrute que contagia y cautiva al público– y la poesía de Marosa di Giorgio con su celebración de la vida felizmente hallada a cada paso, en casa brizna, en cada sensación.
Encontrá la ficha artística y técnica y la información de las funciones de Rosa brillando en este link a Alternativa Teatral.
miércoles, mayo 04, 2011
aclaración // Rubén Szuchmacher no estará en la mesa de Aincrit donde había sido anunciado
Dentro de la cabalgata de Jorge Dubatti y su clan ombliguista (oficialmente llamada III Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral), está anunciada para mañana, jueves 5, a las 17, la mesa “Transversalidad, diálogos y diversidad entre los circuitos teatrales”, organizada por Artei. Se había anunciado que en ella participarían “Rubén Schzumacher, Claudio Tolcachir, Daniel Veronese y Mauricio Kartún”. Y Montaje Decadente había publicado esa información para auxiliar a Aincrit, que tanto esfuerzo pone en la organización y luego apenas logra que haya más gente entre la audiencia que entre los expositores.
Hace minutos recibí el siguiente mail:
De todos modos, aunque aquí le he dado lugar a su rectificación, creo que Rubén Szuchmacher exagera, pues quien había sido invitado –según la nómina original– era Rubén Schzumacher. Indudablemente se trata de otra persona con apellido muy parecido, porque tengo la certeza de que las y los cofrades de Aincrit no van a confundirse a la hora de escribir el nombre de uno de los directores teatrales por los que más consideración tienen. Lo que explica también por qué no participará el tal Mauricio Kartún, pues seguramente que con tilde no lo han encontrado.
Hace minutos recibí el siguiente mail:
Estimado Lucho:En la página de Aincrit ahora se anuncia que quienes participarán de esa mesa son Laura Yusem, Guillermo Cacace y Roberto Castro.
Quiero aclarar una información incorrecta que apareció en Montaje Decadente acerca de mi participación en una mesa sobre los teatros independientes del día jueves 6 de mayo en las jornadas de Aincrit.
Por algún motivo que desconozco fui consultado por las autoridades de Artei para participar en la misma y mi respuesta fue negativa por un motivo personal (viajo ese mismo día a Montevideo) y por un motivo político: mi rechazo a las políticas de funcionamiento de Aincrit. La gente de Artei sabe de mi disidencia en la participación en ese evento anual que al teatro no le sirve para nada y sólo crea ilusiones en los que se dicen académicos de mejores puntajes para posibles becas e incentivos.
El texto del correo enviado a Artei es el siguiente:
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Hola Julieta:
Gracias por la invitación pero ese día y a esa hora estoy rumbo a Montevideo a dar clases. Muchas gracias de todas formas.
Por otra parte, de haber estado en Buenos Aires no habría asistido a una mesa realizada en el CCC (lugar al que no ingreso porque sus directivos me atacaron de manera feroz cuando era director del FIBA) y por ser una actividad de Aincrit, una asociación que inventó Dubatti.
Además, estuve en desacuerdo (aunque no lo manifesté en su debido tiempo y forma, así que no tengo derecho al pataleo) con que Artei participara de las actividades de Aincrit (porque esta fagocita todo, y porque Artei tiene suficiente poder como para poder hacer alguna actividad por fuera de Aincrit en el marco de la Feria del Libro). No sé si se dieron cuenta que Aincrit maneja cada una de las actividades ligadas con el teatro en la Feria del Libro. Una nueva acumulación dubattesca.
En fin, que no cuenten para nada conmigo para esas cosas. Cuando se decida alguna cosa en la que no esté Aincrit ni Dubatti, allí estaré, siempre que no deba viajar a alguna parte.
Un saludo
Rubén
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Escribo esto para aclarar un malentendido y para no ser parte de una lista de gente que aparentemente protesta contra la acumulación de poder y sin embargo le sigue dando el poder a Jorge Dubatti.
Un saludo cordial
Rubén Szuchmacher
De todos modos, aunque aquí le he dado lugar a su rectificación, creo que Rubén Szuchmacher exagera, pues quien había sido invitado –según la nómina original– era Rubén Schzumacher. Indudablemente se trata de otra persona con apellido muy parecido, porque tengo la certeza de que las y los cofrades de Aincrit no van a confundirse a la hora de escribir el nombre de uno de los directores teatrales por los que más consideración tienen. Lo que explica también por qué no participará el tal Mauricio Kartún, pues seguramente que con tilde no lo han encontrado.
teatro // Mujer armada hombre dormido, de Martín Flores Cárdenas
Es como jugar con una perinola que en sus seis caras dice “todos pierden”. Pero en lugar de ver la decadencia del juego, se nos propone contemplar a los pertinaces que insisten en apurar la próxima derrota. Así en todos los fragmentos que se suceden, así todos los personajes que desfilan con su carga de pasiva desesperación, de impúdico tedio, de amargo cinismo. Estamos ante un caleidoscopio tosco que, a los golpes, arma bellísimas imágenes con una infinidad de grises.
Después de haber llevado a escena Catedral y Quienquiera que hubiera dormido en esta cama –excelentes adaptaciones de textos de Raymond Carver–, Martín Flores Cárdenas manifiesta, en esta pieza de su autoría, su indiscutible filiación estética con el realismo sucio original, el yanqui. Y hacia allá despierta nuestro imaginario: por puro adiestramiento hollywoodense, la atmósfera que genera no puede ser sino la que se respira en esos pueblos sembrados desde Iowa hasta Idaho. Y eso no es todo: ese universo áspero presente en la dramaturgia también atraviesa las elecciones de puesta y dirección del estupendo elenco formado por Germán Rodríguez, Javier Pedersoli, Laura López Moyano y Ximena Banús.
Encontrá la ficha artística y técnica y la información de las funciones de Mujer armada hombre dormido en este link a Alternativa Teatral.
Después de haber llevado a escena Catedral y Quienquiera que hubiera dormido en esta cama –excelentes adaptaciones de textos de Raymond Carver–, Martín Flores Cárdenas manifiesta, en esta pieza de su autoría, su indiscutible filiación estética con el realismo sucio original, el yanqui. Y hacia allá despierta nuestro imaginario: por puro adiestramiento hollywoodense, la atmósfera que genera no puede ser sino la que se respira en esos pueblos sembrados desde Iowa hasta Idaho. Y eso no es todo: ese universo áspero presente en la dramaturgia también atraviesa las elecciones de puesta y dirección del estupendo elenco formado por Germán Rodríguez, Javier Pedersoli, Laura López Moyano y Ximena Banús.
Encontrá la ficha artística y técnica y la información de las funciones de Mujer armada hombre dormido en este link a Alternativa Teatral.
lunes, mayo 02, 2011
teatro // Povnia, por Lila Monti
Ella se llama Una. Parafraseando a Discépolo (no Armando, sino su hermano) podríamos decir que Una busca llena de esperanzas el camino que los sueños prometieron a sus ansias. Aunque más que sueños, los de Una han sido pesadillas estando despierta: Povnia, su patria, se desintegró tras una sucesión de catástrofes naturales que la arrojan –y no es un decir– justo ante nuestra mirada. Y nos lo va explicando en povnio, una lengua de cadencia eslava que supera al siciliano en los tonos iracundos y le pasa el trapo al francés cuando se lo habla sensualmente. Será por esa transparencia que tiene ese idioma para transmitir las emociones que, a los cinco minutos, toda la platea maneja el vocabulario povnio.
Y las ansias de Una no son otras que encontrar a Vladimir Kochievic y Piotr Popov, con quienes estaba huyendo cuando Povnia estalló. Ella, que sabe que ya no tiene patria, busca incansablemente a sus amigos porque ahora son su único hogar. Mientras tanto, establece nuevos vínculos en este lugar donde cayó. Que, dada su manera de ser, no le cuesta nada. Y nos hace pensar que si en Povnia toda la gente era como Una, así de amable, de afectuosa, de transparente, con su desaparición hemos perdido el paraíso.
A su manera, Una se decide a reencaminar su vida, pues reconstruirla ya no puede. Y comienza a hacerlo con un gesto basal: recordando, que es la mejor manera que hemos encontrado –en Povnia o en la Argentina– de mantener vida la identidad que nos hace unos/Una.
El inagotable potencial que tiene este espectáculo brota de esa explosiva contradicción que se genera entre la conciencia clownesca de Una y su devastadora realidad. Que no es sonsera ni negación, sino una manera de ver la vida, de verse en la vida, de ver el mundo. Pues esa nariz roja es una cosa rara que amortigua lo más duro de la realidad pero, a la vez, funciona como un microscopio dispuesto a ampliar hasta la exageración lo bello y lo disfrutable que anda presente en cualquier rinconcito del universo.
Lila Monti es Una. (Y es una…) No hay músculo ni intención ni gesto al que no haya educado para construir su clown, y por eso la vemos transitando tan variada gama de estados emocionales con tanta verdad. Verdad payasa, claro (que es un poquito distinta a la realidad sin nariz), pero que está ahí, viva, palpable, entregada.
A Lila la dirigen aquí Cristina Martí y Guillermo Angelelli, dos grandes que fueron también sus maestros y con quienes creó este espectáculo. Seguramente que algún ojo muy entrenado podrá ver momentos y elementos “claramente Martí”, otros “fuertemente Angelelli” y, por supuesto, los “incorregiblemente Monti”, todos conviviendo en esa loca armonía llamada Una.
La iluminación de Ricardo Sica también hace maravillas desde el minuto uno. Envuelve a Una en la perdida atmósfera de Povnia, la enfrenta a un dios que está haciendo bastante mal las cosas, la arrulla, la pone en situación de fiesta. Un trabajo que no se hace notar en la función pero que luego, al recordar imágenes y momentos, se evidencia en todo el poder de su sutileza.
Encontrá la ficha artística y técnica y la información de las funciones de Povnia en este link a Alternativa Teatral.
Y aquí, el link a la página de Povnia.
Y las ansias de Una no son otras que encontrar a Vladimir Kochievic y Piotr Popov, con quienes estaba huyendo cuando Povnia estalló. Ella, que sabe que ya no tiene patria, busca incansablemente a sus amigos porque ahora son su único hogar. Mientras tanto, establece nuevos vínculos en este lugar donde cayó. Que, dada su manera de ser, no le cuesta nada. Y nos hace pensar que si en Povnia toda la gente era como Una, así de amable, de afectuosa, de transparente, con su desaparición hemos perdido el paraíso.
A su manera, Una se decide a reencaminar su vida, pues reconstruirla ya no puede. Y comienza a hacerlo con un gesto basal: recordando, que es la mejor manera que hemos encontrado –en Povnia o en la Argentina– de mantener vida la identidad que nos hace unos/Una.
El inagotable potencial que tiene este espectáculo brota de esa explosiva contradicción que se genera entre la conciencia clownesca de Una y su devastadora realidad. Que no es sonsera ni negación, sino una manera de ver la vida, de verse en la vida, de ver el mundo. Pues esa nariz roja es una cosa rara que amortigua lo más duro de la realidad pero, a la vez, funciona como un microscopio dispuesto a ampliar hasta la exageración lo bello y lo disfrutable que anda presente en cualquier rinconcito del universo.
Lila Monti es Una. (Y es una…) No hay músculo ni intención ni gesto al que no haya educado para construir su clown, y por eso la vemos transitando tan variada gama de estados emocionales con tanta verdad. Verdad payasa, claro (que es un poquito distinta a la realidad sin nariz), pero que está ahí, viva, palpable, entregada.
A Lila la dirigen aquí Cristina Martí y Guillermo Angelelli, dos grandes que fueron también sus maestros y con quienes creó este espectáculo. Seguramente que algún ojo muy entrenado podrá ver momentos y elementos “claramente Martí”, otros “fuertemente Angelelli” y, por supuesto, los “incorregiblemente Monti”, todos conviviendo en esa loca armonía llamada Una.
La iluminación de Ricardo Sica también hace maravillas desde el minuto uno. Envuelve a Una en la perdida atmósfera de Povnia, la enfrenta a un dios que está haciendo bastante mal las cosas, la arrulla, la pone en situación de fiesta. Un trabajo que no se hace notar en la función pero que luego, al recordar imágenes y momentos, se evidencia en todo el poder de su sutileza.
Encontrá la ficha artística y técnica y la información de las funciones de Povnia en este link a Alternativa Teatral.
Y aquí, el link a la página de Povnia.
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