políticas culturales // Artei denuncia una "preocupante situación" por incumplimiento de Lombardi, el ingeniero ministro de Cultura

Comunicado recién dado a conocer por Artei (recibido a las 18:53).

Asociación Argentina del Teatro Independiente, en su 13º aniversario (1998-2011)

Preocupante situación para el teatro independiente

Nos dirigimos a toda la comunidad teatral con el objetivo de compartir nuestra preocupación por la situación presupuestaria del Instituto Proteatro, organismo perteneciente al Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Desde el año 2008, Proteatro no percibe un aumento significativo en su presupuesto anual, habiendo recibido para este año 2011 solamente un 10% de incremento. Esta proporción es insuficiente para cubrir las necesidades de los casi 650 proyectos estimados a presentarse durante este período (durante el período 2010 se presentaron 593 proyectos). Entre los proyectos que se subsidian cada año se encuentran más de 400 cooperativas teatrales, casi 100 salas y más de 100 proyectos especiales, entre los cuales se destacan Teatro x la Identidad, el Grupo Catalinas y el importante proyecto Formación de Espectadores.
La importante actividad teatral independiente de la ciudad de Buenos Aires constituye unos de los bastiones culturales de la ciudad a nivel mundial, y en ella se basa la actual gestión de gobierno para posicionar a nuestra ciudad como la capital cultural de Latinoamérica.
Desde hace varios años, Artei viene gestionando en distintos frentes una actualización de dicho presupuesto. En ese sentido, en noviembre del año pasado, la Comisión Directiva se entrevistó con el ministro de Cultura de la Ciudad , ing. Hernán Lombardi, quien se comprometió con nuestra entidad a asignar partidas al Instituto Proteatro por un monto aproximado al millón de pesos, con lo que se llegaría a un presupuesto total para el organismo cercano a los cinco millones. Ese dinero no fue acreditado hasta el día de la fecha.
Es importante destacar que el presupuesto total de Proteatro ($ 4.092.000), con el que se subsidia la importante actividad del teatro independiente ya mencionada, no llega al 1% (0,68) del presupuesto total de cultura de la ciudad (alrededor de $ 600.000.000).
La situación de las cooperativas de actores como de las salas independientes y los gestores de proyectos especiales, es cada vez más precaria, y nos corresponde a todos defender un Instituto que en los últimos años ha resistido implementar políticas selectivas, tratando de ayudar a todos aquellos proyectos en condiciones de ser subsidiados.

Artei, Asociación Argentina del Teatro Independiente
Las salas que integran Artei:
Actor's Studio - Andamio 90 - Anfitrión - Apacheta - Abasto Social Club - Abre Teatro - Beckett Teatro - Belisario - Boedo XXI - Cara a Cara - Centro Cultural Raíces - Circuito Cultural Barracas - Corrientes Azul - Crisol Teatro - Club de Trapecistas - Del Pasillo - Del Pueblo - De la Fábula - Del Borde - El Astrolabio - El Búho - Celcit - El Cubo - El Vitral - El Duende - El Espión - El Excéntrico de la 18ª - El Fino - El Colonial - Elkafka - El Portón de Sánchez - El Camarín de las Musas - El Piccolino - Entretelones - Espacio Abierto - Espacio Aguirre - Espacio Ecléctico - Espacio Callejón - Fundación Teatro Del Sur - Fraymocho - IFT - Korinthio - La Carpintería - La Carbonera - La Galera - La Maravillosa - La Máscara - La Otra Orilla - La Ranchería - La Ratonera - La Salita - La Scala de San Telmo - La Tertulia - Madera De Sueños - ½ Mundo - Noavestruz - Teatro de Flores - Taller del Ángel - Templum - Timbre 4 - Pan y Arte - Pata de Ganso - Patio de Actores - Payró - Sportivo Teatral - Silencio de Negras - Teatro Empire - Teatro Ciego - UPB - Vera Vera - La Mueca - Inboccalupo - Codigo Montesco - Orfeo.

dubatti // Versión 2011 de un clásico de ombliguismo académico: III Jornadas de Aincirt. Presencias insospechadas, cero en cortesía y la nueva perla

¿Qué diríamos de un circo con más pista que butacas, con más payasos que niños riendo, con más elefantes que público, con más trapecistas que entradas vendidas? Que es un fiasco. Pues bien, algo así pasa con las Jornadas de Investigación y Crítica Teatral que organiza Aincrit (la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral que creó el inefable Jorge Dubatti a su antojo y a la que llenó de esbirros e incautos que siguen a pie juntillas los lineamientos teórico-comerciales del fundador): exponen cinco personas en una mesa, y asistieron cuatro, siete con furia. Pero ¿a quién el importa la audiencia? ¡Lo que vale es engordar el currículum de quienes exponen!
Pues bien, intentando ayudar a esta gente para que tenga mayor audiencia, publico a continuación la programación de las susodichas jornadas. Es largo, demasiado largo, así que si te aburre, dale duro al scroll que al final agrego unos comentarios.

III Jornadas de Investigación y Crítica Teatral

Cronograma de las III Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral
Buenos Aires, 2 al 5 de mayo de 2011
Un espacio de encuentro y reflexión entre críticos, investigadores, creadores, docentes y estudiantes vinculados a la actividad teatral. Continuando con el objetivo de encontrar puntos de reunión entre teoría y práctica, fortalecer el diálogo y promover el debate y la discusión desde diferentes actividades conferencias, plenarios, foros, talleres, presentación y desmontaje de obras de teatro, entre otras dinámicas de trabajo.
Sedes
* Feria Internacional del Libro: Predio Rural, entrada por Juncal 4431 (y Oro)
* Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini: Av. Corrientes 1543.
Teatros
* Teatro IFT: Boulogne Sur Mer 549
* Teatro Empire: Hipólito Yrigoyen 1934
Organización
Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (Aincrit), con la colaboración de la Fundación El Libro.

Comisión Organizadora: Comisión Directiva de la Aincrit: Carlos Fos (Presidente), Pedro Espinosa (Vicepresidente), Martín Wolf (Secretario General), Carlos Folias (Tesorero), Paula Brusca de Giorgio (Secretaria de Asuntos Nacionales), Lorena Verzero (Secretaria de Publicaciones), Silvina Patrignoni (Secretaria de Admisión), Julián Bokser (Secretario de Extensión), Pamela Brownell (Secretaria de Actas), Araceli Arreche (Secretaria de Prensa y Comunicación).

LUNES 2
Sede Feria del Libro
09:00–10:30
Sala Domingo Faustino Sarmiento
* Apertura de las III Jornadas de Crítica e Investigación Teatral. Presentan Carlos Fos, Pedro Espinosa, Martín Wolf y Araceli Arreche
* Reconocimiento a Cora Roca y Alberto Minero (palabras a cargo de Silvina Patrignoni)
* Entrega del premio del III Concurso de Nacional de Ensayo organizado por Aincrit
* Evento Palabras en diálogo. La lectura puesta en acto, idea y coordinación general: Araceli Mariel Arreche. Coordinación y asistencia: Karina Giberti.

10:30–12:00
Sala Domingo Faustino Sarmiento
Mesa: Problemas de traducción. Intercambio de experiencias. Aproximación desde la obra de Shakespeare. Coordina Marta Taborda. Traductores invitados:
* Cristina Piña (Mucho ruido y pocas nueces, Ricardo III, entre otras)
* Mónica Maffía (Eduardo III, obra inédita)
* Pablo Ingberg (Enrique IV, Tito Andrónico, entre otras).

Sala Adolfo Bioy Casares
Mesa: Prácticas Liminales. Coordina Ezequiel Lozano. Participan:
* Laura Fobbio (Conicet – FFyH, UNC): “Teatro y poesía. Notas sobre liminalidad genérica en el monólogo”
* Suellen Worstell (FADyCC-UNNE): “Una investigacion sobre Danzas y Teatralizaciones Qom desde la liminalidad”
* Pamela Brownell (Conicet-UBA-Aincrit): “Experiencias de no-actores en no-teatros: el caso de Ciudades Paralelas en Argentina y Santiago 2011: Diario Físico de un viaje en Chile”

Sala Alfonsina Storni
Foro: Teatro militante. Militancia del teatro. Coordina Carlos Fos. Participan:
* Carlos Fos (CTBA-Aincrit)
* Lorena Verzero (Conicet-UBA-Aincrit)
* Roberto Perinelli (Fundación SOMI)
* Araceli Arreche (UBA-CCC-Aincrit)

12:00–13:30
Sala Domingo Faustino Sarmiento
Foro: Primeras aproximaciones a la investigación en teatro y movimientos sociales. Coordina Patricia Devesa. Participan:
* Patricia Devesa (DOC/SUR-GIAT)
* Claudia Bang (UBA-Conicet-GIAT)
* Mina Bevacqua (UBA-GIAT)
* Julián Bokser (UBA-Conicet-GIAT)

Sala Adolfo Bioy Casares
Mesa: La Runfla, 20 años de teatro callejero
Conversación abierta con Héctor Alvarellos y Gabriela Alonso sobre la trayectoria del grupo y sobre Drácula, una metáfora, su espectáculo más reciente
* Drácula, una metáfora. Sábado 7 de mayo, 20 hs. Parque Avellaneda, Av. Directorio y Lacarra.

Sala Alfonsina Storni
Mesa: Presentación de revistas y espacios on-line de teatro. Participan:
* Afuera. Estudios de Crítica Cultural
* Revista Picadero, publicación del Instituto Nacional del Teatro
* Funámbulos
* Territorioteatral. Revista del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA
* Periódico de Artes Escénicas
* Alternativa Teatral
* lunateatral
* Arlequín, la revista de SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes)
* telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral
* Crítica Teatral
* Teatro XXI
* Teatro
* Teatro al Sur
* Meyerhold

Sede CCC
15:00–17:00
Sala Aníbal Ponce
Mesa: Experiencias en investigación y teatro desde el Instituto de Artes del Espectáculo. Coordina Francisco Javier. Participan:
* Francisco Javier (UBA)
* Norma Adriana Scheinin (UBA)
* Raquel Gargiulo de Llagostera (UBA)
* Daniela Berlante (UBA)
* Estela Castronuovo (UBA)
* Adriana Carrión (UBA)
* María Rosa Petruccelli (UBA)

Sala Héctor P. Agosti
Mesa: Teatro y cine argentinos. Avances de las investigaciones doctorales de los integrantes del Getea. Coordina Jorge Sala. Participan:
* Patricia Fischer (UBA-Getea): “El problema de la identidad en las textualidades sancheana y discepoleana”
* María Laura Gonzalez (UBA-Conicet-Getea): “Intervenciones escénicas en espacios públicos. Avances de una investigación”
* Lía Noguera (UBA-Conicet-Getea): “Reflexiones en torno al teatro durante la época de Rosas (1837-1852)
* Jorge Sala (UBA-Getea): “Modalidades de apropiación del lenguaje teatral en el cine argentino moderno (1957-1976)”
* Carolina Soria (UBA-Conicet-Getea): “Convergencia de teatristas, prácticas y experimentaciones del teatro emergente de la década de 1990 en el cine argentino actual”

Sala Néstor Giribaldi
Mesa: El teatro de Buenos Aires en la posdictadura (período 1983-1988). Coordina Jorge Dubatti. Participan:
* Jorge Dubatti (UBA-CCC): “Para una periodización interna del teatro de Buenos Aires en la posdictadura”.
* Irene Villagra (UBA-CCC): “La serie histórica en la Argentina (1983-1988)”
* Marita Foix (CCC-Ateacomp): “El teatro de César Brie y de Arístides Vargas entre 1983 y 1988”
* Martha Silva (CCC): “El teatro de Manuel Puig entre 1983 y 1988”
* Lydia Di Lello de Lesser (CCC): “El teatro de Emeterio Cerro”
* Jorge Caputo (UBA-CCC): “La dramaturgia de Alejandro Finzi entre 1983 y 1988”
* Agostina Salvaggio (UBA-CCC): “El movimiento de teatro de calle entre 1983 y 1988”
* Carla Pessolano (CCC-IUNA): “Los espectáculos de la Organización Negra en el período”

17.00-19.00
Evento
Palabras en diálogo. La lectura puesta en acto, idea y coordinación general: Araceli Mariel Arreche. Coordinación y asistencia: Karina Giberti.

Sala Héctor P. Agosti
Mesa: Centros de documentación. Coordina Carlos Fos. Participan:
* Ulises Rodríguez Febles (Centro de Documentación e Investigaciones de las Artes Escénicas Israel Moliner Rendón, actual Casa de la Memoria Escénica, Cuba): “Documentar: experiencias de un drama. O ensayo sobre Villita”
* Julia Lavatelli y Daniela Ferrari (Biblioteca de Dramaturgias de Provincias, CID, FA, UNCPBA): “Documentar. Entre el archivo y la difusión”
* Daniela Bouret y Gonzalo Vicci (Centro de Documentación del Teatro Solís de Montevideo)
* Marcelo Jaureguiberry (INDEES, Instituto de Estudios Escenográficos, UNCPBA, Tandil): “Debilidades y fortalezas de un Centro de Documentación dedicado a la escenografía”
* Maricel Beltrán, Mariela Mirc y Laura Lago (Biblioteca Teatral Alberto Mediza, La Plata): “Investigar y Editar desde la Biblioteca: información y búsqueda de recursos para financiar proyectos de investigación y editoriales”
* Patricia Devesa y Gabriel Fernández Chapo (DOC/SUR, Centro de Documentación e Investigación del Teatro del Conurbano Sur): “Centros de Documentación e Investigación: sus politicas culturales y articulaciones”
* Marita Fornaro, Graciela Carreño, Jimena Buxedas, Ana Lecueder, Cecilia Mauttoni y Marcelo de los Santos (GIDMUS, Universidad de la República, Uruguay): “Investigación y socialización del conocimiento: experiencias con archivos de instituciones teatrales uruguayas”
* Julio Huélamo Kosma (Centro de Documentación Teatral, INAEM, MCU, España): “Preservación de la memoria, amor a la escena y creación de un nuevo Portal de Teatro”
* Carlos Fos (Centro de documentación de Teatro y Danza del CTBA): “Patrimonio y fetichismo, las trampas del sistema”

Sala Néstor Giribaldi
Taller: Las máscaras del cuerpo
Dictado por integrantes del grupo Jícara Teatro, coordinadoras del Galpón de Diablomundo.
Cupos limitados. Inscripción: talleres@aincrit.org
Teatro IFT

19:30 hs.
Evento
Palabras en diálogo. La lectura puesta en acto, idea y coordinación general: Araceli Mariel Arreche. Coordinación y asistencia: Karina Giberti.

20:00 hs.
El Experimento. Caminarás por la línea marcada.
Espectáculo de La Rueda de los Deseos. Teatro inquieto. (Mendoza)

Martes 3
09:00 a 10:30
Sede Feria del Libro
Sala Adolfo Bioy Casares
Plenario: “Construcciones científicas del actor y bases epistemológicas. De la Semiótica a la Filosofía del Teatro”. Dr. Jorge Dubatti (UBA)
Evento
Palabras en diálogo. La lectura puesta en acto, idea y coordinación general: Araceli Mariel Arreche. Coordinación y asistencia: Karina Giberti.

10:30–12:00
Sala Adolfo Bioy Casares
Mesa: Presentación de libros de teatro. Coordina Araceli Arreche
* Teatro de palabras, de Alfredo Rosenbaum
* Imágenes de una novela, de Luis Cano
* Tap. Una mirada desde el hemisferio sur, de Miguel Angel Ludueña
* En las tablas libertarias. Experiencias de teatro anarquista en Argentina a lo largo del siglo XX, de Carlos Fos
* El teatro y los niños 2, Nora Lía Sormani
* La Rueda de los Deseos, teatro inquieto, de La Rueda de los Deseos
* Florencio Sánchez y el anarquismo, de Daniel Vidal
* En el teatro del símeacuerdo. Escenas para niños y acción en Latinoamérica, de Laura Fobbio y Silvina Patrignoni

12:00–13:30
Sala Adolfo Bioy Casares
Desmontaje: El Experimento, Caminarás por la línea marcada. La Rueda de los Deseos. Teatro inquieto. (Mendoza)
Participan: La Rueda de los deseos, Paula Brusca de Giorgio, Araceli Arreche, Pamela Brownell, Martín Wolf

Sede CCC
15:00–17:00
Evento
Palabras en diálogo. La lectura puesta en acto, idea y coordinación general: Araceli Mariel Arreche. Coordinación y asistencia: Karina Giberti.

Sala Aníbal Ponce
Mesa: Teatro y pedagogías. Coordina Marina García Barros. Participan:
* Marina García Barros (IUPA-CCC): “Primer Experiencia de Residencia Docente en el Profesorado de teatro del IUPA-Río Negro”
* Jimena Coppolino y Marcelo Dominguez (Verte Volar): “Teatro para personas con discapacidades. La experiencia de Verte Volar”

Sala Héctor P. Agosti
Foro: Teatro y Literatura. Coordina Cristian Palacios. Participan:
* Cristian Palacios (Conicet–UBA–Compañía Nacional de Fósforos)
* Fabián Castellani (UNCuyo–La rueda de los deseos)
* Gabriela Psenda (UNCuyo–La rueda de los deseos)
* Silvio Lang (UNSAM–CCRojas–Grupo escénico Futuro Anterior )1

17:00 a 19:00
Evento
Palabras en diálogo. La lectura puesta en acto, idea y coordinación general: Araceli Mariel Arreche. Coordinación y asistencia: Karina Giberti.

Sala Aníbal Ponce
Foro: Consejo de Teatro Independiente de la Provincia de Buenos Aires
Invitamos a la presentación del Consejo recientemente conformado. Se expondrán los motivos de su creación, y los objetivos y alcances en materia de políticas teatrales en el campo teatral bonaerense.
Asimismo, conversaremos sobre el 1° Encuentro de Teatro Independiente de la Provincia de Bs. As., Mercedes 2011, organizado por el Consejo.

Sala Héctor P. Agosti
Foro: Dramaturgias del Nuevo Teatro en la Postdictadura. Coordinan Isabel Crubellier y Karina Giberti. Participan:
* Cristian Palacios
* Gilda Bona
* Silvina Patrignoni
* Beatriz Graciela Pustilnik
* Natalia Casielles
* Araceli Mariel Arreche
* Ernesto Marcos
* Emiliano López

Sala Néstor Giribaldi
Taller: Patrimonio, identidad y memoria teatral
Dictado por Carlos Fos.
Cupos limitados. Inscripción: talleres@aincrit.org

19:00–21.00
Sala Héctor P. Agosti
Foro: Aportes de la Red de Investigadores de Teatro Comunitario a la difusión y visualización del teatro con vecinos. Coordina Marcela Bidegain. Participan:
* Edith Scher (UBA, Matemurga de Villa Crespo)
* Clarice Siedler (Universidad Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, Brasil)
* Lucie Elgoyhen (École Normale Superieure, París)
* Marcela Bidegain (Universidad del Desarrollo – CCC)

Presentación del libro de Edith Scher: Teatro de vecinos. De la comunidad para la comunidad, publicado por el Instituto Nacional del Teatro.

Sala Néstor Giribaldi
Taller: La doble acción
Destinado a actores, estudiantes, directores y docentes de teatro.
Dictado por Martín Wolf y equipo de la comisión de Pedagogía Teatral del CCC
Cupos limitados. Inscripción: talleres@aincrit.org

Miércoles 4
Sede CCC
9:00 a 10:30
Sala Aníbal Ponce
Mesa: Perspectivas del teatro musical. Coordina Silvana Hernández. Participan:
* Silvana Hernández Itinerario del teatro musical a través de la escena local en el S. XXI: Valeria Ambrosio; Natalia Cociuffo, Virginia Kaufmann, Diego Bros y Gaby Goldman; Willy Landin y Los Amados.
* Linda Máximo “Drácula dos décadas después – Concepción y derivaciones de la comedia musical en los siglos XX y XXI”

Sala Héctor P. Agosti
Mesa: Problemáticas del teatro universal y teatro comparado. Coordina Ezequiel Obregón. Participan:
* Ezequiel Obregón (CCC-CIHTT): “Paisajes globalizados en Cash, con texto y dirección de José María Muscari, y en Un dios salvaje, con texto de Yasmina Reza y dirección de Javier Daulte”
* Nora Sforza (FFyL, UBA) “Violencia cotidiana en La Moscheta de Angelo Beolco”
* Micaela van Muylem (FFyH, UNC): “Villa Dolorosa de Rebekka Kricheldorf: El hastío como Leitmotiv”
* Mónica Flores (FFyH, UNC): “Propuestas brechtianas en la poética de Del sol naciente de Griselda Gambaro”
* Lucas Sebastián Martinelli (UBA-IUNA) y Maria Sol Veniers (UBA): “Augusto Boal en Buenos Aires: la obra Redonda de Chantoria Group”

10:30–12:00
Evento
Palabras en diálogo. La lectura puesta en acto, idea y coordinación general: Araceli Mariel Arreche. Coordinación y asistencia: Karina Giberti.

Sala Aníbal Ponce
Mesa: Problemáticas del teatro argentino y latinoamericano. Coordina Belén Landini. Participan:
* Belén Landini (UBA-CCC) “El valiente y la fantasma, sainete inédito de 1818″
* Milena Bracciale Escalada (UNMDP): “El fuego mata todo: esbozos para una interpretación del quehacer teatral de Mauricio Kartún en los años `90”.
* Martha Silva (CCC): “Ciro Zorzoli y su obra Estado de Ira. El Director de teatro como investigador”
* Ana Cecilia Concha Bocanegra (FA, UNT) “Identidad, construcciones y representaciones del teatro independiente en Tucumán. La crítica teatral de los diarios Noticias y La Gaceta, 1960-1975″.

Sala Héctor P. Agosti
Foro: Historia de las salas teatrales argentinas. Teatro Municipal General San Martín. Discusión sobre distintas temáticas de un período invisibilizado del teatro nacional. Coordina Carlos Fos. Participan:
* Azucena Joffe (UBA), María de los Ángeles Sanz (UBA-Aincrit): “Cuando el San Martín todavía era Corrientes y su paso de teatro comercial a Teatro Independiente, de Corrientes al Teatro del Pueblo.”
* Juana Lagunas (CCC-UTN): “Teatro Municipal de Buenos Aires, recorrido por las puestas durante la gestión de Tezanos Pinto.”
* Jimena Trombetta (Conicet-UBA-CCC): “Teatro “La cortina” un mito de ruptura”.
* Susana Llahí (Getea-ATINA): “El teatro infantil Lavardén, su historia y presencia en el Municipal”.
* María Fukelman (UBA-CCC): “Los reformas en el edificio de Corrientes 1530: del Nuevo Teatro al Teatro Municipal General San Martín”.
* Carlos Fos (CTBA-CCC-Aincrit): “ Relaciones entre Estado y Teatro, un panorama hasta 1943”
* Karina Mauro (UBA): “El Teatro Popular durante el período 1933-1944”
* Alejandra Varela (UNLP-CCC): “El problema de la construcción de lo nacional en escena. Sobre la inauguración del Teatro Municipal.”
* Marcela Montenegro (CCC-UBA): “El Municipal y la danza en el año 44 o las improvisaciones de una gestión.”
* Marta Casale (UBA): “Teatro nuevo (1912-1933): Compañías, repertorios y poéticas actorales.”
* Susana Shirkin (UBA-USAL): “El Buenos Aires teatral en dos décadas conflictivas. cultura, política y sociedad (1912 -1933)”
* Lorena Verzero (Conicet-UBA-Aincrit): “La noción de pueblo en el campo teatral: Intenciones, conflictos y negociaciones de los “teatros para el pueblo”
* Yanina Leonardi (Conicet-UBA): “Estado y cultura en la década del ‘30: la creación de un teatro municipal”

Sala Néstor Giribaldi
Mesa: Homenaje a Hugo Midón. Coordinan Nora Lía Sormani y Patricia Lanatta
Su biografía, la relación con el público infantil, apuntes de su poética.
Entrevista a Carlos Gianni y Omar Calicchio.

12:00–13:30
Sala Aníbal Ponce
Mesa: Problemas de teatro argentino: El teatro de González Castillo desde la perspectiva de l´imaginaire. Coordina Natacha Koss. Participan:
* Cristina Quiroga (CCC) y Paula Ansaldo (CCC): “La mujer de Ulises, el imaginario griego en la dramaturgia de José González Castillo”
* Belén Landini (CCC): “Los invertidos, imagen y representación de la homosexualidad en la dramaturgia de José González Castillo”
* Javier Winiar (CCC): “La zarza ardiendo, el imaginario bíblico en la dramaturgia de José González Castillo”
* Ludmila Barbero (CCC): "El retrato del pibe, imaginario gauchesco y entremés criollo en la dramaturgia de José González Castillo”
* Isabel Crubellier (CCC): “Los dientes del perro, imaginario urbano y sainete de cabaret en la dramaturgia de José González Castillo”
* María Natacha Koss (CCC): “Teoría y práctica en la producción de José González Castillo”

Sala Héctor P. Agosti
Mesa: Problemáticas del teatro para niños. Coordina Lita Llagostera
* Georgina Ravasi: (UNC, Aincrit): “El policial en el teatro para niños”
* Cristina Iturri (Investea, IAE, FFyL, UBA): “Metateatralidad en el Teatro para niños de 3 a 6 años”
* Claudia Tourn: “Teatro infantil: Caperucita; un fragmento de la sociedad actual”
* Lita Llagostera (Investea, IAE, FFyL, UBA): “Eugène Ionesco y su vinculación con el universo de los niños”.
* Silvina Patrignoni (CIFFyH, UNC – Aincrit): “Con la pluma y la pantalla: dramaturgia destinada a niños”

Sala Néstor Giribaldi
Mesa: Teatro y escuela. Coordinan Ana Durán y Martín Wolf
* Ana Durán (Coord. Programa Formación de Espectadores. Min. de Educación, G.C.B.A.): “Artes escénicas y público adolescente: vínculos y experiencias. Programa de Formación de Espectadores”
* Martín Wolf (Aincrit, CCC): “El teatro de síntesis en la insitución educativa. La experiencia de la Universidad de Cuyo”
* Mariel Rabasa y Marcela Ramírez (UNS): “Teatro y escuela. Primeras aproximaciones. Huellas: entre seguirlas y hacerlas”

15:00–17.00
Sala Aníbal Ponce
Foro: Teatralidad y performatividad. Miradas convergentes. Coordina Julia Elena Sagaseta. Participan:
* Liliana B. López (DAD, IUNA)
* Gerardo Camilletti (DAD, IUNA)
* Ana Alvarado (DAD, IUNA)
* Ana Cosentino (DAD, IUNA)
* Sergio Sabater (DAD, IUNA)
* Ana Rodríguez (DAD, IUNA)
* Julia Elena Sagaseta (DAD, IUNA)

Sala Héctor P. Agosti
Mesa: Corporalidades y procesos de subjetivación en las artes escénicas y performáticas (1). Organizada por el Grupo de Estudio sobre Cuerpo – UNLP. Coordina Ana Sabrina Mora. Participan:
* Ana Sabrina Mora (GEC,UNLP – Conicet): “¿Qué podemos decir sobre la danza desde la antropología sociocultural?”
* Camilo Ernesto Lozano Rivera (FLACSO-UBA): “La creación artística en el medio: el arte como objeto social”
* Gisela Magri (GEC,UNLP – CIMEcS, IdIHCS-Conicet- SICyP, UNLP): “¿Fenómeno o Performance? Construcciones de voz-cuerpo en las prácticas de formación de cantantes de La Plata y Berisso.”
* Mariana Lucía Sáez (GEC,UNLP – CIMEcS, IdIHCS-Conicet): “Cuerpos disciplinados/sujetos creativos. Prácticas corporales artísticas: entre la normalización y la subjetivación”.
* Mariana del Mármol (GEC,UNLP – CIMEcS, IdIHCS-Conicet): “Hábitus, corporalidad y experiencia artística: algunas reflexiones.”

Sala Néstor Giribaldi
Foro: Critea–Aincrit: Reflexiones sobre la crítica actual, problemáticas y propuestas. Coordina Gabriel Peralta y Martín Wolf

17:00–19:00
Evento
Palabras en diálogo. La lectura puesta en acto, idea y coordinación general: Araceli Mariel Arreche. Coordinación y asistencia: Karina Giberti.

Sala Aníbal Ponce
Foro: Crítica teatral y Universidad. Formación de críticos en los ámbitos universitarios. Coordina Beatriz Trastoy. Participan:
* Lic. Ezequiel Lozano (UBA-Conicet)
* Lic. María Guillermina Bevacqua (UBA)
* Dra. María Fernanda Pinta (UBA- Conicet)
* Lic. Pamela Brownell (UBA-Conicet-Aincrit)
* Santiago Lima (UNTREF)
* Prof. Adriana Scheinin (UBA)
* Prof. Lita Llagosteras (UBA)
* Dra. Perla Zayas de Lima (Conicet)
* Dra. Beatriz Trastoy (UBA)

Sala Héctor P. Agosti
Mesa: Corporalidades y procesos de subjetivación en las artes escénicas y performáticas (2) Organizada por el Grupo de Estudio sobre Cuerpo – UNLP. Coordina Gisela Magri. Participan:
* Ana González Vañek (UBA): “Cascada en tres tiempos. Danza y Comunicación en escena”
* Erica Koleff (IUNA-UNCAUS): “Procesos de construcción: Una aproximación a El género en disput@ (Performance) de Erica Koleff”
* Erica Koleff (IUNA-UNCAUS): “El impacto de las tecnologías en la redefinición de las formas performáticas”
* Amalia Aguirre, Graciela Osca, Marcela Masetti (ISPD Isabel Taboga – UNR): “Historias de vida, historias debidas: relatos de bailarines y docentes de danza”
* Marianina Giovagnoli, Néstor Cubas Toledo (FBA, UNLP): “Albóndigas d¨ Nylon platicando, gRUPO dE pINTURA eN vIVO.”
* Claudio Rodríguez: “La Performance: la búsqueda de sus aspectos definitorios derivados de una aproximación práctico-teórica y de un relato de lo que podría ser su evolución hasta nuestros días”.

Sala Néstor Giribaldi
Mesa: Perspectivas de Filosofía del Teatro (Grupo Théatron). Coordina Jorge Dubatti. Participan:
* Jorge Dubatti (UBA-CCC): “Teatro, convivio y tecnovivio”
* María Natacha Koss (UBA-CCC): “Por una filosofía del imaginario para los estudios teatrales”
* Carlos Fos (CTBA-CCC-Aincrit): “Una sociedad desacralizada o los intentos de oclusión de los convivios”
* Gisela Ogás Puga (Conicet-CCC-UNSJ): “Acontecimiento convivial y nuevas tecnologías en el teatro argentino actual”
* Araceli Mariel Arreche (UBA-CCC-Aincrit): “Cuerpo presente y cuerpo ausente: relaciones y diferencias entre cine y teatro”
* Nidia Burgos (UNS): “Decir lo nuestro: Teatro de la Muerte en Bahía Blanca”
* Agostina Salvaggio (UBA-CCC): “Filosofía del Teatro en el pensamiento de Friedrich Schiller”

Teatro Empire
19:30
Evento
Palabras en diálogo. La lectura puesta en acto, idea y coordinación general: Araceli Mariel Arreche. Coordinación y asistencia: Karina Giberti.

20:00
La carreta de don Matías
Espectáculo para todo público de Chocolate con Churros, Grupo Independiente dedicado al Teatro para Niños (Córdoba)

Jueves 5
Sede Feria del Libro
9:00–10:30
Sala Domingo Faustino Sarmiento
Mesa: Teatro, cuerpo y movimiento. Coordina Pamela Brownell. Participan:
* Sabrina Gilardenghi (Getea, UBA) y Lucía Rud (Getea, UBA-Conicet): “En movimiento. Danza y tecnología en Vértigo, de Elizabeth Ladrón de Guevara”
* Adela Cristina Acosta (FADyCC- UNNE). “Los comienzos de la Expresión Corporal en la ciudad de Resistencia”
* María Eugenia Cadús (UBA): “¿Adónde van los cuerpos? Los límites de la representación en una puesta indisciplinar: Adonde van los muertos (lado B)”
* Mariana Gardey (UNCPBA, CCC): “Proyecto vestuarios, de Javier Daulte: vestuario de hombres y vestuario de mujeres”

Sala Adolfo Bioy Casares
Mesa: Problemas de dramaturgia. Coordina Silvina Patrignoni. Participan:
* Gabriela Pérez Cubas (GITCE, CID, FA, UNCPBA): “La Dramaturgia del actor: El cuerpo como sujeto y objeto de la práctica escénica”
* Paulo Sciutto (Aincrit, aQù Teatro): “La creación y la trampa de las certezas”
* Mirna Capetinich (FADyCC-UNNE): “Dramaturgias contemporáneas del NEA: ¿cómo se construyen, de qué hablan, a quiénes se destinan?”
* María Florencia Heredia (Getea, UBA-CCC): “De los ‘dispositivos de alianza’ a los ‘dispositivos de sexualidad’ en el teatro de Roberto Cossa”

Sala Alfonsina Storni
Mesa: Teatro político, Teatro y política. Coordina Julian Bokser. Participan:
* Irene Villagra (UBA-CCC) “El público de Teatro Abierto 1981, algunas respuestas”
* María Elena Troncoso (FFyH, UNC – Sec. Cult. Córdoba) – Carlos Gonella (Fiscal General de la Justicia Federal de Córdoba): “El teatro como constructo de la memoria y la justicia: entre la poesía y la realidad”
* Alejandra Varela (UNLP): “Política y realidad en el teatro argentino de la postdictadura”
* Inés Ibarra (IUNA): “El lugar del espectador en la construcción de una estética de teatro popular”
* Jimena Trombetta (Conicet-UBA-CCC): “Las representaciones cinematográficas y teatrales de Eva Perón y Ernesto Guevara de la Serna como figuras míticas argentinas, y sus influencias en el imaginario social (1983-2010)”
* Lucas Sebastián Martinelli (UBA-IUNA): “Lo político en el cuerpo: el cuerpo-negro: Madre coraje (Brasil, 2010)”

10:30–12:00
Evento
Palabras en diálogo. La lectura puesta en acto, idea y coordinación general: Araceli Mariel Arreche. Coordinación y asistencia: Karina Giberti.

Sala Domingo Faustino Sarmiento
Mesa: Cultura coreográfica. Coordina Analía Melgar. Participan:
* Florencia Angilletta (UBA-CCC): “De eso no se habla: en torno a la construcción de la corporalidad masculina en las artes del movimiento en la Ciudad de Buenos Aires”
* Belén Landini (UBA-CCC): “Noemí Coelho y el modern jazz en Buenos Aires”
* Dulcinea Segura Rattagan (UBA-CCC): “Danza urbana en Buenos Aires siglo XXI: hip hop, un caso de importación”
* Analía Melgar (UBA-CCC): “Mucho más que viejas locas: el Ballet 40-90”

Sala Adolfo Bioy Casares
Mesa: Perspectivas del Teatro Argentino. Coordina Isabel Crubellier. Participan:
* Guillermo Meresman (Getea,UBA–FHAyCS, UADER ): “Pablo Podestá en Paraná”
* Mauro Alegret (CIFFyH, UNC, SECyT): “Sedimentaciones metodológicas de la Creación Colectiva en Córdoba: continuidades y transformaciones”
* María Elena Troncoso (FFyH, UNC–Sec. Cult. Córdoba) “Teatros de Córdoba con historia: Teatro Real y Sociedad Cosmopolita de Socorros Mutuos”
* Alberto Palasí (UNSL): “Análisis del pre-texto y con-texto espectacular de la obra El Arquitecto y el Emperador de Asiria de Fernando Arrabal utilizado por el Teatro Estable de la Universidad de Córdoba en el estreno del 19 de junio de 1970.”
* Sabrina Gilardenghi (Getea, UBA): “Dos puestas de Stefano de Armando Discépolo en el teatro argentino de los últimos años”

Sala Alfonsina Storni
Mesa: Perspectivas en torno del Teatro Independiente. Coordina Pedro Espinosa. Participan:
* Natalia María Moya (Aincrit–INT Córdoba) “Tras bambalinas: Como se gestionan las Salas de Teatro Independientes de la ciudad de Córdoba”
* Julián Bokser (Conicet-UBA–Aincrit-CCC): “Problematicas de la autogestión: teatro en IMPA”
* Pedro Espinosa (Aincrit–UADER): “Investigación y crítica desde la autogestión”
* Marcelo Mangone (UADER): “De qué hablamos cuando hablamos de producción”.
* Paula Brusca (Aincrit–Compañía Nacional de Fósforos): “Acerca de la organización del Festival Internacional de Teatro Independiente Pirologías”
* Pablo Urruty (El Baldío Teatro, El Palomar): “Autonomía, Grupo, Periferia y Libertad”.
* Armando Madero (Grupo La Cordura del Copete, San Justo): “Una sala de teatro en el conurbano: entre la soledad, la calidad y la resistencia”.

12:00–13:30
Sala Domingo Faustino Sarmiento
Mesa: Adaptación, transposición y estéticas comparadas. Coordina Gabriel Fernández Chapo. Participan:
* Andrea Giliberti (UNLZ – CCC): “El juego intertextual en el teatro de Daniel Veronose: Todos los grandes gobiernos han evitado el teatro íntimo y sus vínculos con Hedda Gabler.”
* Ezequiel Gusmeroti (UNLZ – CCC): “Chéjov según Veronese: de Las tres hermanas a Un hombre que se ahoga”
* Mariana Cerrillo (UNLZ – CCC): “Veronese, Ibsen, Bergman: Intertextualidad especular en El desarrollo de la civilización venidera de Daniel Veronese”
* Gabriel Fernández Chapo (UNLZ – CCC): “El teatro contemporáneo como ´palimpsesto´. La experiencia transtextual en Espía una mujer que se mata de Daniel Veronese”

Sala Adolfo Bioy Casares
Mesa: Acerca del proceso creador de La carreta de Don Matías. Conversación con el grupo Chocolate con Churros (Córdoba). Coordina: Silvina Patrignoni

Sala Alfonsina Storni
Mesa: De las realidades artísticas transformadoras al libro organizador de los nuevos conocimientos. Presentación de publicaciones de Ediciones Artes Escénicas. Coordina Claudio Pansera
Libros:
* Cuando el arte da respuestas, de Jorge Dubatti y Claudio Pansera
* Conversaciones con gente de palabra, de Inés Grimland
* Un teatro necesario, de Elena Schnell.
Cuadernos:
* Teatro mapuche, compilado por Laura Kropff
* Del teatro anarquista al teatro comunitario, de Carlos Fos
* El teatro en la escuela, de Ester Trozzo
* Radioteatro, la cenicienta del éter, de Mercedes Di Benedetto.
Invitados: Mercedes Di Benedetto, Inés Grimland y Carlos Fos.

Sede CCC
15:00–17:00
Sala Aníbal Ponce
Mesa: Teatro e identidad: los lugares, los gestos, los cuerpos. Coordinan Catalina Artesi y Estela Castronuovo. Participan:
* Catalina Artesi (UBA-IUNA)
* Estela Castornuovo (UBA-IUNA)
* Carla Llopis (IUNA-EMAD).

Sala Héctor P. Agosti
Mesa: Modos asociativos de gestión dentro del teatro. ESCENA como experiencia concreta. Coordina Lisando Rodríguez
Organiza ESCENA (Espacios Escénicos Autónomos), entidad formada por: Abrancancha, Escalada, El Crisol, Teatro del Perro, El Pacha, Vera Vera, El Brío, Espacio Polonia, Querida Elena, Ladran Sancho, Club Cultural Matienzo, Club de Teatro Defensores de Bravard, Elefante, Atípica Machado, Granate, Oeste, Colectivo Escena, Calabaza Producciones y El Paraíso.
Los integrantes del colectivo ESCENA expondrán los motivos de la creación del colectivo, y sus objetivos de aplicación en el campo teatral porteño

Sala Néstor Giribaldi
Mesa: Ateacomp–Asociación Argentina de Teatro Comparado: Poéticas Comparadas en la Historia del Teatro Universal : el teatro y sus relaciones con el concierto del mundo. Coordina Marita Foix. Participan:
* Lucas Margarit (UBA-Ateacomp): “Espacio y representación: Beckett y Pinter”
* Araceli Laurence (UBA-Ateacomp): “Bajo la garra (1906) de Gregorio de Laferrére y la poética del drama moderno”
* Cristina Quiroga (Univ. de Morón-UADER-Ateacomp): “Beppo de Cristina Moreira: El mito de Orfeo en el cruce de lenguajes presentes y ausentes“

17:00–19:00
Evento
Palabras en diálogo. La lectura puesta en acto, idea y coordinación general: Araceli Mariel Arreche. Coordinación y asistencia: Karina Giberti.

Sala Meyer Dubrovsky
Mesa: Transversalidad, diálogos y diversidad entre los circuitos teatrales. Organiza ARTEI (Asociación Argentina del Teatro Independiente). Coordinan César Mathus y Paulo Ricci. Participantes (a confirmar).

Relaciones, antinomias, diálogos y vínculos entre los circuitos teatrales definidos como independiente, comercial y oficial. Experiencias de cruce y de retroalimentación. La posibilidad de trabajar en todos ellos. Contradicciones y enriquecimiento entre lenguajes, estéticas y políticas de producción.
* Rubén Schzumacher
* Claudio Tolcachir
* Daniel Veronese
* Mauricio Kartún

Sala Héctor P. Agosti
Taller: Mimo-Teatro participativo
Dictado por Alberto Sava
Cupos limitados. Inscripción: talleres@aincrit.org

19:00–21:00
Sala Meyer Dubrovsky
Cierre de las III Jornadas de Investigación y Crítica Teatral

19:00–20:00
Ciclo Actores y Actrices del Teatro Independiente.
Reportaje público a Haydée Padilla
Entrevista con la actriz popularmente conocida por su antológico personaje “La Chona”, en la que recorreremos de su vida profesional, desde sus comienzos en el Teatro Independiente hasta la actualidad.

20:00–21:00
Conferencia a cargo de Cora Roca
Palabras de despedida a cargo del presidente de la Aincrit, Carlos Fos

Evento
Palabras en diálogo. La lectura puesta en acto, idea y coordinación general: Araceli Mariel Arreche. Coordinación y asistencia: Karina Giberti.

21:00
Sala Meyer Dubrovsky
Balance de las III Jornadas de Investigación y Crítica Teatral

Se convoca a los socios a participar de este espacio para conversar acerca de las Jornadas, y de nuestro presente y futuro como Asociación.
Más información sobre talleres, espectáculos y eventos


TALLERES

Taller práctico
LAS MASCARAS DEL CUERPO
Taller de investigación sobre el lenguaje del actor, con o sin experiencia laboral. Un espacio para reinventarse a cada instante, con el camino andado por desandar. Construiremos la propia máscara, con lo simple y lo verdadero del instante.
Docentes: Mariela Rocco y Leila Kancepolky.
Asistente: Graciela Viale
Integrantes del grupo Jícara Teatro / Coordinadoras del Galpón de Diablomundo.
Cupo: 15 personas – Inscripción: talleres@aincrit.org
Duración: 2 horas
Lunes 17.00 hs.
Centro Cultural de la Cooperación

Taller teórico
PATRIMONO, IDENTIDAD Y MEMORIA TEATRAL
Reflexionaremos sobre la relevancia de la historia oral para el desarrollo de la historia reciente del teatro. Abordaremos el patrimonio tangible e intangible, categorización de la memoria y la identidad, y técnicas de preservación del documento en su contexto histórico social. Estableceremos líneas para diseñar desde el pensamiento crítico, la recuperación de la memoria teatral reciente, y describir y operar sobre estrategias de búsqueda y preservación del patrimonio teatral.
Docente: Dr. Carlos Fos
Antropólogo / Director del Centro de documentación teatral del Teatro General San Martín
Cupo: 25 personas – Inscripción: talleres@aincrit.org
Duración: 2 horas
Martes 17.00 hs.
Centro Cultural de la Cooperación

Taller práctico-teórico
LA DOBLE ACCIÓN
Una aproximación a los fundamentos teóricos y a las prácticas de ejercicios de la investigación que desarrolla la compañía de investigadores teatrales Espacio Vacío junto a la Comisión de Pedagogía teatral del Departamento de Artes Escénicas del CCC. Abordaremos a nivel técnico y teórico el trabajo del actor desde la perspectiva de la Doble Acción. Partimos de la idea del cuerpo como herramienta y síntesis fundante del hecho teatral: la disociación instrumento e instrumentista como vías para llegar a la resultante de un estar en escena, entendiéndola como parte de una lógica espacial, contenedora del la totalidad de acontecimiento teatral.
Destinado a actores, estudiantes, directores y docentes de teatro.
Docentes: Coordinador: Martín Wolf / Director–Actor–Docente–Investigador teatral
Equipo: María Florencia Heredia / Laura Zenobi / Mariela Barcos / Viviana Vallejos
Cupo: 15 personas – Inscripción: talleres@aincrit.org
Duración: 2 hs.
Martes 19:00 hs.
Centro Cultural de la Cooperación

Taller práctico-teórico
MIMO -TEATRO PARTICIPATIVO
Desde la utilización de espacios reales, cotidianos, con la participación permanente de la gente, trabajaremos en y con la realidad social para transformarla. Abordaremos todas las variables, relacionados con el hecho teatral participativo: objetos, cuerpo (dialogo, comunicación, participación), tiempos, ideas, gente, lugares, situar-acciones en la realidad para modificarla, en los campos de entrenamiento, investigación y realización.
Docente: Alberto Sava
Mimo – Psicólogo Social
Cupo: 15 personas – Inscripción: talleres@aincrit.org
Duración: 2 hs.
Jueves 17.00 hs.
Centro Cultural de la Cooperación

Se extenderán certificados de asistencia

ESPECTÁCULOS

El experimento. Caminarás por la línea marcada
La Rueda de los Deseos. Teatro inquieto (Mendoza)
Cuatro mujeres se reúnen clandestinamente para experimentar, a partir de su educación.
Actúan: Gabriela Psenda, Valeria Rivas, Daniela Moreno, Tamia Rivero
Diseño gráfico y fotografía: Decé diseño (Darío Castellani, Mariano Moyano)
Diseño y realización de vestuario, diseño y construcción de títeres, asesoramiento en diseño escenográfico: Iván Hernández
Música original: Desastrónomos (A. Pedra, F. Castellani, D. Castellani)
Asesoramiento en manipulación de títeres: Osjar Navarro
Asesoramiento dramatúrgico: Arístides Vargas
Creación, texto original y producción general: La Rueda de los Deseos (Valeria Rivas, Tamia Rivero, Daniela Moreno, Gabriela Psenda, Fabián Castellani)
Diseño lumínico, diseño escenográfico y dirección: Fabián Castellan
www.laruedadelosdeseos.com.ar
Teatro IFT
Boulogne Sur Mer 549
Tel: 4952-9420
e-mail: info@teatroift.org.ar
Función: Lunes 2 de mayo
19.30 hs. – Evento “La palabra en diálogo”
20.00 hs. – Espectáculo
Entrada general: $ 30– Asistentes a las Jornadas: $ 20

La carreta de Don Matías
Obra para todo público de Silvina Patrignoni
Chocolate con Churros. Grupo Independiente dedicado al Teatro para Niños (Córdoba)
A raíz de una travesura del duende Tronco, Tuerca y Clavito –dos marionetas particulares– se despiertan frente al público. Luego de una serie de tropiezos decidirán hacer la función ¡sin el titiritero! ocasionando divertidas peripecias mientras deciden si se animan a confiar su intríngulis con los presentes.
Canciones originales, técnicas de clown, mimo y juego creativo se ponen en acción en este homenaje en forma de obra –que grandes y pequeños disfrutan– a todos los artistas andariegos que pasearon el país, llevando su fantasía y llenando de sueños miles de rincones, como lo hizo el célebre y querido Javier Villafañe.
Ficha técnica y artística
Autor: Silvina Patrignoni
Actúan: Georgina Ravasi y Silvina Patrignoni
Coordinación escenotécnica, diseño y operación: Carlos Bahamonde
Realización de vestuario: Laura y Bachi Ávalos –Avepez-
Realización de títere: Francisco Velozo
Composición música original: Francisco Malbrán
Composición coreográfica: Silvina Patrignoni
Preparación física: Carlos Bahamonde
Dirección general y puesta en escena: Silvina Patrignoni
Producción: Chocolate con churros
Web: grupochocolateconchurros.blogspot.com, grupochocolateconchurros@gmail.com
Teatro Empire
Hipólito Yrigoyen 1934
Tel: 4953-8254 / 4954-0192, teatroempire@gmail.com
http://teatroempire.blogspot.com/
Función: Miércoles 4 de mayo
19.30 hs. – Evento “La palabra en diálogo”
20.00 hs. – Espectáculo
Entrada general: $ 30– Asistentes a las Jornadas: $ 20

Drácula, una metáfora
La Runfla. Grupo de Teatro Callejero
Iniciando los festejos por sus 20 años, el Grupo de teatro callejero La Runfla presenta su versión del Drácula de Bram Stoker.
Actúan: Gabriela Alonso, Victoria Egea, Javier Giménez, Leandro Maidana, Paola Mazzotta, Pablo Otero, Fernanda Sancinetto Sayus, Lorena Urrutia Núñez.
Dispositivo aéreo, diseño e instrucción de actores: Andrés Criniti.
Música Original: Sergio Sainz.
Vestuario: Stella Rocha.
Escenografía y Utilería: Stella Rocha, Osvaldo Rocha, Juan Carlos Benítez.
Operación de Sonido y Luces: Leonardo Maidana, Graciela Verón.
Fotografía: Mauricio Grosso.
Asesoramiento Wings: Nasmah
Prensa: Simkin & Franco
Dirección y Puesta en Escena: Héctor Alvarellos.
Duración: 105 minutos
Drácula, una Metáfora cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y de Proteatro.
Parque Avellaneda
Av. Directorio y Lacarra
Sábado 7 de mayo, 20 hs.

El aire de mi papá
Espacio Vacío. Compañía de Investigadores Teatrales
La compañía invita a los participantes de las Jornadas, al re estreno de su última producción: El aire de mi papá, de Martín Wolf.
Función de reestreno: martes 13 de mayo, 21 hs., en Querida Elena. Reservas: espaciovacioteatro@yahoo.com.ar

EVENTO
Palabras en diálogo. La lectura puesta en acto
Sobre el proyecto:
Es conocido que el encuentro hace a la naturaleza del arte y que la obra sólo se completa al momento de dar con un cómplice que le otorga sentido, el lector o espectador.
Este proyecto trata de jugar ese encuentro buscando la complicidad del teatro para concretarse, reuniendo a creadores del quehacer dramático en torno a la literatura –novela, cuento, poesía y ensayo– se propone representar la experiencia de la lectura.
Un libro es la excusa, la lectura del actor el relato de base para la dramaturgia y el monólogo la representación poética de esa experiencia, que al momento de encontrarse con el espectador, se transformará en ceremonia.
Autoría del proyecto: Araceli Mariel Arreche
Coordinación General: Araceli Mariel Arreche
Coordinación y asistencia: Karina Beatriz Giberti

Monólogos :
1. 1440. Autor : Selva Palomino. Actor: Héctor Da Rosa. Libro sobre el que se inspiró: Relato de El Halcón Verde y la Flauta Maravillosa, de Daniel Moyano
2. Como una brisa que no me toca. Autor: Juan Sasiaín. Actor: Marina Quesada. Director: Juan Sasiaín y Lucía Möller. Libro sobre el que se inspiró: De amor y de sombra de Isabel Allende.
3. El Beguén. Autor: Silvia De Alejandro. Actor: María Seghini. Director: Silvia De Alejandro. Libro sobre el que se inspiró: cuento homónimo de Angélica Gorodischer
4. El Borde. Autor: Amancay Espíndola. Actriz: Patricia Kraly. Directoras: Amancay Espíndola y Patricia Kraly. Libro sobre el que se inspiró: Las puertas de la Percepción de Aldous Huxley
5. El hit del verano. Autora: Maruja Bustamante. Actor: Carlos Cano. Directora: Maruja Bustamante. Libro en la que se inspiró: El veranito de San Juan de Gael Policano Rossi.
6. Es gris aún cuando lo pinten de azul… Autor: Araceli Mariel Arreche. Actor: Juan Romanazzi. Director: Ezequiel Lozano. Libro sobre el que se inspiró: Dailan Kifki de María Elena Walsh.
7. Espirales en claroscuro. Autora: Silvina Patrignoni. Actriz: Virginia Jauregui. Directora: Marcela Robbio. Libro sobre el que se inspiró: Como la cigarra de María Elena Walsh
8. Hija de. Autor: Clara Anich. Actor: Laura Casco. Director: Verónica Perez Arango. Libro sobre el que se inspiró: Lolita de Nabokov.
9. Imprudencias de la sed o El vaso medio vacío es el vaso medio lleno. Autor: Alfredo Rosenbaum. Actriz: Julieta Casado. Directora: Ita Scaramuzza. Libro sobre el que se inspiró: El solicitante descolocado de Leónidas Lamborghini.
10. Kanashimi. Autor: Cristian Palacios. Actor: Miguel Ludueña. Director: María José Moggia. Libro en que se inspiró: La tumba de las luciérnagas (Hotaru No Haka) de Akiyuki Nosaka.
11. La literatura como desvelo. Autor: Ernesto Marcos. Actor: Rodolfo Nanni Frangipani. Director: Ernesto Marcos. Libro sobre el que se inspiró: Wakefield de Nathaniel Hawthorne
12. La paja y el trigo. Autor: Gilda Bona. Actor: Luciano Kaczer. Director: Pablo Bocanera. Libro sobre el que se inspiró: De tu tierra de Cesare Pavese.
13. La revancha. Autor: Araceli Mariel Arreche. Actor: Agustín Oliveto. Director: Ezequiel Lozano. Libro sobre el que se inspiró: Bibliográfica de Haroldo Conti.
14. La última condena. Autor: Emiliano Carlos López. Actor: Fabricio Rotella. Director: Cecilia Martire. Libro sobre el que se inspiró: El queso y los gusanos de Carlo Ginzburg.
15. Los Eslabones de Spencer Clay. Autor: Emiliano Carlos López. Actor: Adrian Luongo. Director: Emiliano Carlos López. Con la asistencia de Adrian Luongo. Libro sobre el que se inspiró: Discurso sobre la servidumbre voluntaria de Étiene de La Boétie.
16. Los juanetes de Teresa. Autor: Beatriz Pustilnik. Actor: Raquel Albeniz. Director: Raquel Albeniz. Libro sobre el que se inspiró: El retorno de Edilberto de Beatriz Pustilnik.
17. Mundo bipolar. Autor: Maximiliano de la Puente. Actor: Sebastián Saslavsky. Director: de la Puente – Saslavsky. Libro sobre el que se inspiró: La máquina de pensar en Gladys de Mario Levrero.
18. Niña con cara de jirafa. Autor: Natalia Casielles. Actor: Sol Tester. Director: Natalia Casielles. Libro sobre el que se inspiró: Niñas de Lewis Carroll
19. Seco. Autor: Santiago José Loza. Actor: José Escobar. Director: Lisandro Rodríguez. Libro sobre el que se inspiró: Bartleby, el escribiente de Herman Melville.
20. Un tiro fotográfico. Autor: Adriana R. Barrandeguy. Actor: Yamila Ulanovsky. Director: Gabriel Collazzo. Libro sobre el que se inspiró: Fotos de Rodolfo Walsh (cuento, en Los oficios terrestres)
21. Legitimando Minotauro. Autor: José Mehrez y Alejandro Acobino. Actor: José Mehrez. Director: Alejandro Acobino. Libro sobre el que se inspiró el juego: El Minotauro sale a fumar un cigarrillo, de Steven Sherrill.

Iba a contar la cantidad de personas que participarán de estas jornadas, pero en realidad la cantidad es algo anecdótico porque, como ya dije, todo sea por engordar el currículum. Lo que sorprende es la presencia de tantas personas que se la pasan puteando contra la concentración de la palabra, de los espacios, en fin, del poder en el entorno teatral, y terminan avalando con su participación esas mesas que vienen a consolidar la concentración de la palabra, de los espacios, en fin, del poder en el entorno teatral.
Seguramente hay algo que no estoy entendiendo. Empezando por la gente de Critea (Círculo de Críticos de las Artes Escénicas de la Argentina), que tanto se indignó con Aincrit desde su creación, y que ahora coordina a través de su conspicuo socio Gabriel Peralta una mesa con Martín Wolf, secretario general de Aincrit. ¿O será que el número de afiliados a Aincrit (más de trescientos veinte) les ha hecho repensar a los escasos socios de Critea su estrategia frente a esa entidad?
Quizás alguna o muchas de las personas a las que me referí –y cuya presencia en diversas mesas me provoca cierta decepción– podrán explicarme el por qué de su participación en las Jornadas de Aincrit y así podré corregir mi errónea valoración.

Un flagrante caso de discriminación
Más que fuerte que la recién nombrada decepción es la terrible sensación de estar siendo discriminado por la gente de Aincrit, pues no me han invitado a participar de la mesa “Presentación de revistas y espacios on-line de teatro”. Ser ignorado por tan autoinflada institución me hace dudar en continuar con este blog e incluso con la publicación de la revista. Porque todo indica que si no estás ahí, no existís, ¿verdad?
Bromas aparte, es comprensible que la gente de Aincrit no esté dispuesta a abrir el juego, a escuchar otras voces, a dar espacio a la disidencia. Pero hay algo llamado cortesía.

La nueva perla del inefable Dubatti
En una de las mesas que coordina y de la que a su vez participa (¡qué angurria, por favor!), Jorge Dubatti anuncia su participación bajo el siguiente título: “Teatro, convivio y tecnovivio”. Anotá: tecnovivio. Suena a que será la validación teórica de lo que él viene haciendo hace años: el convivio teatral mediado por la tecnología del vhs antes, del dvd ahora y de internet mañana. Está bien: eso de armar sistemas para justificarse en la cima de los sistemas. El tema son los giles que dicen que sí y están abajo...

vida teatral // ¡Hay equipo! Un gentío al servicio del regreso de Shangay (o de cuánta gente se prende cuando sos figurita de la tele)

Vuelve Shangay, la obra que José María Muscari estrenó en 2004.
Lo que más llama la atención es la nómina de todas las personas que participan en tal proyecto. En ese punto, la gacetilla que anuncia su regreso es la más amplia y redundante de la que tenga memoria. Aquí copio el “equipo”.

Protagonistas: José María Muscari y Nicolás Pauls
Participación de Chunchuna Villafañe
Claudia Albertario y Eunice Castro
Dramaturgia y dirección: José María Muscari
Empresa productora: Idehados Producciones SRL
Producción general: Juan Carlos Cantafio y Hugo Zanón
Producción artística: Juan Carlos Cantafio
Producción ejecutiva: Hugo Zanón
Coordinador de producción: Nicolás Álvarez Pontiroli
Representación en España: Juan Alcocer
Asesor en marketing corporativo: César Abraham
Asesor contable: Gustavo Dossena & Asociados
Agentes de prensa: Duche & Zarate
Jefes de prensa: Walter Duche y Alejandro Zárate
Asistente de prensa: Marcos Mutuverría
Agencia de medios: NP Producciones. Patricia Petralia
Concepto visual publicitario: Juan Carlos Cantafio
Diseño gráfico y visual: Wally Rodríguez
Diseño web: Nicolás Lafuente e Ilán Vivanco
Web hosting: Towebs
Fotografía: Mario Ruggero
Fotografía Muscari chino: Eduardo Rivero
Fotografías pareja: Hugo Zanón
Impresiones: Raff, Perfect Print y Vía Postal
Impresión programa de mano: Tupac
Ploteados: Limo Comunicación Visual
Marquesina: Vaca Design
Realización estructural de marquesina: Herrería El Cuyano
Asistencia de dirección: Adrián Venagli
Asistentes de escenario: Eliana García y Romina Santorsola
Diseño de escenografía y ambientación: Verónica Lavenia
Realización escenográfica y montaje: Juan Carlos Flores
Diseño de iluminación: Diego Todorovich
Diseño y producción audiovisual: Zoé Manoukian
Edición en video y audio: Zoé Manoukian
Diseño de vestuario: Rocío Peyró
Modista: Hilda Zurita
Zapatos: Franco Pasotti
Coreografía: Karina Kogan
Música al piano canción “Comienzo”: Gonzalo Aloras
Selección musical: José María Muscari
Diseño de peinados y tocados: Álvaro Oxoby
Peinador: Leonardo Peralta
Maquillaje Muscari chino: Ailén Zavalía
Maquillaje: Luz Sadovskis
Covers: Belén Santos, Adrián Venagli y Maxi Perugino
Operador de sonido y video: Adrián Venagli
Operador de luces: Hernán Toribio
Administración Chacarerean Teatre: Micaela Labanca

(He corregido la nómina, pues en la original todas las palabras están puestas en mayúsculas, no sea que alguien no se entere de su importancia. Hasta dice “Impresión Programa de Mano”.)

¿Será que Muscari es ya una PyME y le da trabajo a tanta gente, o que todos quieren aparecer cerca ahora que se sumó alegremente al vergonzoso y vaciador staff de Tinelli?
Por suerte, Muscari no se va a molestar por esta notita liviana pues él adhiere a la filosofía que afirma que lo importante es ser nombrado, sin que importe el cómo.

fe de erratas // Una digna renuncia, no una digna ausencia

En la entrada anterior cometí un error: puse como título La digna ausencia de Paola Barrientos en la entrega de los diplomas de las nominaciones a los Premios Trinidad Guevara 2010, cuando en realidad se trató de una significativa ausencia que evidenció su digna renuncia.
Ya corregí el título de esa entrada, pero quería señalarlo para hacer foco en eso porque la ausencia de Paola Barrientos en el acto citado fue significativa pero momentánea, en tanto que la dignidad de su renuncia es permanente.

premios // La digna renuncia de Paola Barrientos en la entrega de los diplomas de las nominaciones a los Premios Trinidad Guevara 2010

Minutos después de las tres de la tarde del miércoles 20 de abril se daba inicio al acto de entrega de diplomas de nominaciones a los Premios Trinidad Guevara 2010 en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura.
Abrió el acto el director del Departamento de Concursos y Premios, Daniel Couto, quien una vez más anunció que el ingeniero ministro de Cultura, Hernán Lombardi, “prometió hacer lo posible por estar aquí”, y agregó una suposición que ya es un clásico: “Creo que va a llegar en cualquier momento; eso es lo que tengo entendido”. De manera que el acto empezó con declaraciones de una ingenuidad pertinaz o quizás una lisa y llana mentira: o a Couto le gusta que Lombardi le mienta, o nos miente él a los demás. Y un equívoco persistente: el locutor del acto presentó a Couto como “a cargo de la coordinación del jurado”, cuando esa figura no está contemplada por la Ordenanza 50 223 (de creación de estos premios), norma a la que la Defensoría del Pueblo le recomendó dar cumplimiento al ministro Lombardi a través de la resolución 2066/10 de ese organismo.
Luego habló el diputado socialista Raúl Puy. Mucho lirismo sobre la cultura y sobre las leyes obtenidas a favor del teatro, pero de presupuestos y partidas, cuya paralización es la herramienta con la que el gobierno de Macri está asfixiando la actividad teatral, ni palabra. Parecería que Puy, que preside la Comisión de Cultura de la Legislatura, se ha puesto muy a la moda Pro y piensa que la cultura la hace gente dispuesta a cagarse de hambre en un indiscutible marco legal (aparte, por supuesto, de los artistas famosos a los que se contrata por cifras astronómicas para generar grandes eventos).
Antes de la entrega de diplomas, se nombró a quienes conformaron el jurado: Araceli Arreche (representando a la Comisión de Cultura de la Legislatura); Silvia Baylé, Marta Albertinazzi y Ana María Casó (por la Asociación Argentina de Actores); Lucía Laragione y Elizabeth de Chapeaurouge (por Argentores); Martín Bianchedi (por Sadaic); Gabriel Peralta (por Critea), y Roberto Perinelli (“en calidad de director de teatro municipal, representando a la Escuela de Arte Dramático”). Con lo cual confirmamos que una cosa es hablar de "excelencia" y otra es hacer bien el trabajo propio: Lombardi no instrumentó en la práctica una adecuación a la norma pues no actuó como jurado, ni mucho menos propuso modificar la Ordenanza 50 223 para adaptarla a lo que la realidad impone, porque ningún ministro puede dedicarse a ver tanto teatro como para ser jurado de los Premios Trinidad Guevara (bien debería saberlo él, que ve tan poco teatro), y ya le dijo la Defensoría del Pueblo que no está prevista la delegación en otra persona de esa carga. Que antes se hacía, y el año pasado Lombardi dejó de hacer no por atenerse a la norma, sino por desinterés. Y que continúa haciéndose –mal– en el caso de quien preside la Comisión de Cultura de la Legislatura, pues sí se sigue delegando (en 2010, en la persona de Araceli Arreche). Pero parece que al autoproclamado coordinador de estos premios no le interesan esas anomalias.
Para no sobreabundar sobre lo recomendado por la Defensoría del Pueblo, derivo la lectura a la nota respectiva haciendo clic acá. Y quien quiera conocer los antecedentes de esa actuación, así como el texto de la Ordenanza 50 223, puede hacer clic acá y encontrarse con ese material.
Volvamos, pues, al acto de entrega de los diplomas. Aunque no se puede decir mucho más, porque el Departamento de Concursos y Premios no se dignó enviar el listado de las nominaciones pese a que se lo solicité pedido por mail y telefónicamente (y que después se pregunten por qué no tienen resonancia estos premios, porque si así se encargan de darle difusión…). Y tengo algunos nombres sueltos, los que pude identificar mientras el locutor iba nombrando a nominados y nominadas, pero sucede que los aplausos y gritos impidieron la escucha de muchos nombres, tanto en el momento como al tratar de desgrabar, pues la algarabía era tal que de nada me sirve haber grabado el acto.
Pero, por suerte, se escuchó muy bien lo anunciado en el rubro Actuación Femenina de Reparto. Bah, somos pocos y nos conocemos mucho: lo escuché perfectamente porque estaba esperando ese anuncio con toda la atención posible. Y las nominadas fueron Pilar Gamboa (por El tiempo todo entero) y Laura Ortigoza (por Las primas o la voz de Yuna). Es decir: una terna de dos, porque no estaba Paola Barrientos. No, no es que Paola Barrientos faltó al acto, sino que no había sido anunciada porque ya no formaba parte de esa terna. El motivo no es otro que su renuncia a la nominación como actriz de reparto en un trabajo que es protagónico. Pero para los presentes en al acto no hubo explicación alguna acerca de por qué esa era una terna de dos.
Pero partiendo del supuesto de que el jurado se ha manejado con un criterio que le haya permitido concluir que el personaje que Barrientos interpretaba en Estado de ira (Antonia Miguens) no es el protagónico, y siendo que se sostuvo una posición que va en contra del entendimiento de la mayoría –el jurado debe haber sido consciente de ello–, su decisión se hubiera hecho más comprensible de haber dado a conocer el criterio del que se valió para llegar a tal conclusión. No está obligado, por supuesto, pero entre lo forzoso y lo negado suele andar lo que resulta bueno. Y el silencio, ya sabemos, sólo ayuda a que saquen tajada quienes hacen las cosas mal.

la revista // Salió la segunda edición

desgobierno macrista // Lombardi huye tras la lectura del comunicado de la Asociación Argentina de Actores

Inmediatamente antes de comenzar la función de estreno de El aire del río el pasado jueves 7, una mujer y un hombre subieron al escenario de la Sala Casacuberta y ella leyó el siguiente texto.

La historia se repite y las soluciones no aparecen. ¿Cuál es la historia? Actores y actrices que cobran salarios lamentables, condiciones laborales inaceptables, trabajadores de la cultura que son obligados a facturar, es decir, no son considerados trabajadores.
El ministro Lombardi sigue avanzando en una gestión al margen de la opinión de los trabajadores de la cultura en la ciudad. Hace más de un año que cortó el diálogo con nuestro sindicato cuando planteamos la firma de un convenio que regule la labor de los actores y que fije salarios mínimos acordes a las necesidades de los trabajadores.
Los actores hoy sufren las consecuencias de la falta de regulación laboral que se expresa en el retraso de la firma de contratos y, por lo tanto, el retraso en el cobro de los haberes. Son los trabajadores los que financian la actividad en los teatros dependientes del Estado porteño cuando se ven obligados a ensayar sin los contratos correspondientes.
Entendemos que esta grave situación no es un hecho aislado. Los trabajadores del Teatro Colón, los integrantes de La Calle de los Títeres, los docentes y talleristas del Centro Cultural San Martín con la amenazaza de desalojo de la Sala Alberdi, también dan cuenta de la política cultural del actual gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Una política cultural que privilegia los negocios inmobiliarios y turísticos poniendo en evidencia una estrategia de privatización de los espacios públicos y de vaciamiento cultural por sobre el derecho al acceso a la cultura para todo el pueblo.
Por un convenio colectivo de trabajo que respete los derechos de los actores y las actrices.
El derecho a la cultura es un bien de todos tan esencial como la salud y la educación.
Consejo Integral
Asociación Argentina de Actores

Un fuerte aplauso marcó la adhesión de las y los presentes. No sé cómo le habrá caído esto al ministro de Cultura, ingeniero Hernán Lombardi, pero sospecho que no muy bien, pues al ratito de empezada la función se fue. Lo que sí puedo imaginar es qué le habrá provocado la lectura de esa nota al director general del Complejo Teatral de Buenos Aires: nada. Tras años de curtirse a la sombra de Kive Staiff y manejando todo desde una cerrada y mercantil mesa chica (el tiempo ha demostrado lo que tantos no querían ver insistiendo con que Kive era un abuelito bueno), al tipo no le pasa nada, no se le mueve un pelo. Y apuesto a que si alguien le preguntase algo al respecto, al mejor estilo Kive, diría alguna cretinada del tipo “Estamos haciendo lo mejor que podemos” o “Estamos muy preocupados”.

¿Y el cuerpo? Bien, gracias
Lo que voy a agregar es una duda, no una objeción. Que quede claro. Porque cuando aparecieron en el escenario esas dos personas de la Asociación Argentina de Actores, pensé que era una lástima que no hubieran salido con ellos los protagonistas de la obra que estaba por empezar. Y que ojalá lo hagan en las siguientes funciones, porque son tres figuras lo suficientemente consolidadas como para no temer ninguna represalia, y cuya presencia le daría al gran público que convoca el Teatro San Martín la certeza de que no se trata de una rosca gremial, porque ya sabemos cómo somos el medio pelo argentino: un reclamo laboral es de negros vagos, pero nadie se atrevería a afirmar lo mismo si viera poniéndole el cuerpo a ese reclamo a figuras reconocidas como lo son Ingrid Pellicori, Pompeyo Audivert y Alejandro Awada.
Y no me vengan con que no es posible. En agosto de 2009, Malena Solda –con mucho menos trayectoria que el citado trío– pudo hacerlo: ella leyó un comunicado denunciando el atraso en el pago de sueldos al término de la función de estreno de Marat-Sade, en el mismo teatro, bajo el mismo gobierno.
Y menos me vengan con que no se estila. Tampoco se estila que la democracia le entregue el gobierno a los mismos poderosos que se buscó evitar cuando se inventó tal sistema. Tampoco se estila tener a un ingeniero y empresario hotelero como ministro de Cultura. Tampoco se estila que un teatro público se venga abajo con la complicidad de un gremio al que se reconoce como único representante de los trabajadores. Tampoco se estila que se les haga juicio a los trabajadores que hacen huelga. Y muchísimas otras cosas tanto o más graves que tampoco se estilan pero que, desde la llegada del macrismo al poder, son pan cotidiano. Por lo tanto, no son tiempos para andar evaluando qué se estila, sino para poner el cuerpo. Aunque seas el cuñado de Macri. O, quizás, mucho más si sos el cuñado de Macri.

desgobierno macrista // Alejandro Tantanian denuncia al macrismo por el vaciamiento presupuestario en Cultura

Está circulando (y es importante que hagamos circular) la siguiente nota.

Al presupuesto del CTBA [Complejo Teatral de Buenos Aires] se le "extrajeron" dos millones doscientos mil pesos: esto lleva a que casi cien contratos no tengan permiso de ser emitidos y a que los insumos para que las obras se produzcan y estrenen lleguen con cuentagotas (todo se sostiene con dinero de la Fundación Amigos del Teatro San Martín). Desde enero de 2011, el ministro Hernán Lombardi habilitó tan sólo $ 120 000 (ciento veinte mil pesos) para el CTBA. Poco y nada, claro, se puede hacer con ese dinero. Las autoridades del CTBA no denuncian esto; nosotros sí. Cabe aclarar que, una vez hecho el reclamo por medio de una circular redactada por la Asociación Argentina de Actores, sobre la ya ensayada y repetida situación contractual que año a año la administración Pro ejerce sobre todos los espacios públicos, el ministro Lombardi dio la orden de devolver ese dinero para intentar normalizar la situación contractual. Y eso es lo que está sucediendo. Pero ¿hasta cuándo hay que seguir trabajando sin cobrar y ejerciendo presiones para que el ministro reaccione, casi por cansancio o temor a lo que la prensa diga? Supongo (y esto es especulación personal; lo anterior son datos certeros) que será por la nostalgia de la bicicleta financiera: un día más con la plata en otro lado nos permite ganar tiempo e intereses. El caso es que ese dinero que ya estaba asignado al CTBA se desvió hacia otros fines: tal vez Plácido Domingo, tal vez el evento que supo birlarle el nombre a un espectáculo paradigmático del gran Paco Giménez (La noche en vela) pero, claro, ¿qué puede saber de teatro la gente del Pro Cultura? ¿Qué importa un nombre, no? ¿Qué importa la identidad cultural de esta ciudad? ¿Hasta cuándo vamos a seguir soportando estas políticas? ¿Hasta cuándo tendremos que escuchar las mentiras del ministro Lombardi que niega en la cara los hechos que está cometiendo? ¿Cómo poder transparentar este mal banal para que quede claro el contenido perverso, disfrazado de voluntarismo y de "estamos haciendo todo lo posible"? Espero que las reacciones se encadenen y que se vuelva a pensar qué está pasando con el teatro público, qué esta pasando con el FIBA [Festival Internacional de Buenos Aires], qué está pasando con esta ciudad, orgullo de muchos en lo cultural, hoy diezmada por la mediocridad y la voluntad de transformar todo hecho artístico en mercancía.

Alejandro Tantanian
autor, director, asesor artístico de la sala Sarmiento dependiente del CTBA
DNI Nº 17.788.654

Aunque no hace falta sumar nada a lo dicho por Alejandro Tantanian en cuanto a la situación, lo que sí quiero agregar es mi agradecimiento inmenso a Alejandro por su nota pero muchísimo más por recordarnos con su actitud que la valentía es posible y que sólo es posible cuando expone intereses personales para bregar por un bien común.

premios // Pocas y malas noticias sobre los Premios Trinidad Guevara 2010

Hace unos días que las personas que han sido nominadas para los Premios a la Actividad Teatral en la Ciudad de Buenos Aires durante el pasado año (dicho en criollo, los Trinidad Guevara 2010) fueron notificadas de ello vía telefónica. Nos hemos ido enterando poco y de a poco, a medida que esas mismas personas dieron a conocer su estatus de nominadas.
Ahora bien, ayer, lunes 4 de abril, solicité por mail al Departamento de Concursos y Premios (dependiente de, en línea ascendente, de la Dirección General de Promoción Cultural, de la Subsecretaría de Cultura, del Ministerio de Cultura, del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) la nómina completa de las personas que conforman las ternas. Como no recibí respuesta, hoy llamé a esa oficina pública pero se me informó que aún no se daría a conocer esa lista. No pregunté la razón de esa postergación porque habiendo sido jurado en 2009 de esos mismos premios, sé bien que no hay razones para muchas de las cosas que ahí se manejan. Así que esperaremos a que el titular del Departamento de Concursos y Premios, Daniel Couto, decida que ya sea el momento adecuado para que sepamos quiénes son las nominadas y los nominados.

¿Sin nombramiento?
Mientras tanto, hoy llamé al CEDOM (Dirección General Centro Documental de Información y Archivo Legislativo) para solicitar ayuda dado que, por internet, no he logrado dar con la resolución de designación del jurado para los Premios Trinidad Guevara 2010. Para mi sorpresa (o no tanta, pues ya sabemos cuáles son los niveles de la tan declamada institucionalidad con que se maneja el gobierno macrista), me informar que la esa norma no ha sido publicada en el Boletín Municipal. Es decir: se anuncian las ternas de un premio cuyo jurado legalmente no existe. Muy bien, che.
Y las ternas, más allá de los citados llamados telefónicos, ya son un hecho oficial: al ratito recibí la gacetilla que informa del acto de entrega de diplomas a esas mismas nominaciones, que se hará el miércoles 20 de abril a las 15 en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura. Es decir: se entregan diplomas a quienes eligio un jurado que no existe formalmente.

Una grasada
En esa gacetilla se anuncian las ternas de los rubros Actuación Protagónica Femenina (Gabriela Toscano, Verónica Oddó y Virginia Innocenti), Actuación Protagónica Masculina (Daniel Fanego, Nicolás Scarpino y Osqui Guzmán) y Dirección (Ciro Zorzoli, Claudio Quinteros y Pablo Rotemberg). Y ya sabemos que hay criterios y subjetividades y enconos y gustos y lobbys en todos los jurados, y que casi todas las elecciones entran en el campo de lo discutible, pero hay cosas que no. No. No es todo discutible. Podemos estar diez años discutiendo si hay cien actrices mejores que Gabriela Toscano en nuestra ciudad o que ella fue una de las tres mejores de 2010; podemos discutir si no se habrá puesto de moda premiar a Osqui Guzmán o si es el mejor tantas veces para tantos jurados, pero equivocarse de rubro es una grasada (si se prefiere hablar con el diccionario en la mano, digamos que es una guarrada supina). Y eso es lo que hicieron con Paola Barrientos: la nominaron como actriz de reparto por su trabajo protagónico en Estado de ira. Es decir: las personas que conformaron el jurado durante el año 2010 fueron a ver Estado de ira y se durmieron apenas se apagaron las luces, porque de haber mantenido los oídos y los ojos atentos, hubieran comprendido que Paola Barrientos es tan protagonista como cualquier actriz que interprete a Hedda Gabler en cualquier puesta de Hedda Gabler. Sé que la explicación de los jurados adormilados es harto estúpida, pero prefiero esa estupidez a imaginar otros motivos del tipo “En algún lugar tenemos que poner a esta mujer, pero los grandes premios tienen que ser para figuras reconocidas por el gran público” (razonamiento este último al que podríamos llamar “Mayoría del ACE”).
Y hay más problemas que surgen de esa mala categorización: un rol protagónico implica una composición, una exposición y un lucimiento mayores para quien lo interpreta, por lo que Paola Barrientos estaría, a la vez, mucho mejor posicionada frente a las otras dos actrices de la terna porque, además de ser ella un pedazo de actriz de esas que aparecen cada tanto, compite en la misma terna con actrices que tuvieron roles menores y que, indudablemente, les permitieron un menor desarrollo de sus cualidades interpretativas.
Como no aparece la resolución de designación del jurado, no sé a quiénes debería cuestionarles esa decisión tan poco inteligente. Si alguien recoge el guante, pues bien, debatiremos.

danza // La idea fija, de Pablo Rotemberg

¡Qué título el de esta pieza! Nadie puede decir que no sabe a qué atenerse si va a verla. Y nadie llegará a la platea con tanto candor como para que la frase La idea fija no le haya despertado de antemano precisas referencias sexuales. Cuando comienza la función, todo eso se confirma: cinco intérpretes transforman en danza una sucesión de movimientos de manifiesta raigambre coital.
Momento. ¿”Coital”? Pero ¿quién habla así? ¿Por qué sembrar esta nota con palabras que parecen inventadas para la ocasión? Aquí hay un problema por resolver.
Los que intentamos reflexionar las artes, la danza o danza teatro en este caso, siempre (y quede bien claro: siempre) estamos detrás de los verdaderos artistas. En este caso, Pablo Rotemberg rompe categorías, criterios, sentidos y todo lo que se le haya puesto delante en el proceso creativo, pero no para mostrar los pedazos de lo que rompió (hasta yo podría hacer eso y pedir mi patente de coreógrafo modernito), sino para crear belleza desde la máxima libertad posible. Libertad con la que Rotemberg abre horizontes, de manera que en su obra no necesita esconderse detrás de eufemismo alguno ni mucho menos agregar provocaciones para que se lo identifique como vanguardista. Libertad que debemos permitir nos contagie para ver y disfrutar La idea fija.
Ante todo, empecemos a blanquear el lenguaje, porque la idea fija es coger (entendido como acto sexual en sentido amplio, no solamente penetrativo), y si le ponemos otro nombre estaremos hablando de instinto, procreación, hacer el amor o alguna otra cosa que nos llevarán a cosas espantosas como la biología o el Día de San Valentín, y acá no hay nada de eso. No hay siquiera sensualidad ni seducción, y si nos ponemos estrictos con las palabras, ni siquiera hay erotismo. Lo que hay es una multiplicidad de imágenes fragmentadas de la mecánica del coger, seriadas de tal manera que generan una inusitada pero indiscutible belleza, y sostenida por potentes y precisas interpretaciones, entre las que se destaca la de Alfonso Barón, inagotable en sus energías y recursos.
Como no es ningún inocente, Rotemberg sabe que el pudor funciona aun en quienes nos la damos de superados, por lo que se permite ir sembrando guiños que evidencian cierta picardía y liberan algunas risas en la platea. Hasta que sobre el final la propuesta parece salirse de cauce y estallar.
Los cuerpos, agotados, comienzan a distenderse. Se enciende la luz. La idea fija se aplaca, pero no mucho: pronto volverá por el mismo camino.

Encontrá la ficha artística y técnica y la información de las funciones de La idea fija en este link a Alternativa Teatral.