Anoche se entregaron los Premios Florencio Sánchez a la actividad teatral en nuestra ciudad durante 2010.
A continuación, las ternas, encabezadas por quienes recibieron los respectivos premios (destacados en negrita). Luego, algunas consideraciones.
Actriz protagónica
Paola Barrientos (Estado de ira)
Marcela Ferradás (Las primas)
Marta Lubos (Cómo estar juntos)
Mirta Bogdasarian (El box)
Actor protagónico
Joaquín Furriel (La vida es sueño)
Iván Moschner (El panteón de la patria)
Marcelo Bucossi (Ofensa)
Pompeyo Audivert (Marathon)
Actriz de reparto
Silvia Bayle (Cómo estar juntos)
Andrea Garrote (Todo)
María Inés Sancerni (Cómo estar juntos / Estado de ira)
Actor de reparto
Pacha Rosso (La vida es sueño)
Daniel Goglino (Ofensa)
Germán Rodríguez (Absentha)
Dirección
Alejandro Catalán (Amar)
Ciro Zorzoli (Estado de ira)
Rafael Spregelburd (Todo)
Escenografía
Alicia Leloutre (Un Dios salvaje / Proyecto vestuarios)
Félix Pradón (El panteón de la patria)
Jorge Ferrari (La gran magia / Las primas)
Iluminación
Alejandro Catalán / Matías Sendón (Amar)
Eli Sirlin (El descenso del Monte Morgan / Estado de ira)
Gonzalo Córdova (Proyecto vestuarios / La inhumana)
Vestuario
Mariana Polski (Proyecto vestuarios / Un Dios salvaje)
Magda Banach (El panteón de la patria)
Renata Schussheim (La gran magia)
Música
Patricia Casares (El panteón de la patria)
Daniel Vila (La inhumana)
Federico Marrale (Las primas)
Autor nacional
Romina Paula (El tiempo todo entero)
Diego Manso (Cómo estar juntos)
Marcelo D’Andrea (El ardor)
Musical
Dijeron de mí
Concha Del Río Cabaret
La inhumana
Mejor actor en musical
Marcos Montes (Tatuaje)
Fernando Dente (Despertar de primavera)
Mariano Chiesa (Avenida Q)
Mejor actriz en musical
Virginia Innocenti (Dijeron de mi)
Karina K (Sweeney Todd. El cruel barbero de Fleet Street)
Natalia Cociuffo (Chicago)
Mejor actuación en unipersonales
Marcelo D’Andrea (El ardor)
Osky Guzmán (El Bululú)
Virginia Innocenti (Dijeron de mí)
Revelación femenina
Paloma Contreras (Estaba en mi casa y esperaba que llegara la lluvia / 1810)
Cristina Maresca (El sepelio)
Mercedes Torre (El pasado)
Revelación masculina
Juan Grandinetti (Proyecto vestuarios)
Nicolás Dominici (Voces de familia)
Pablo Sigal (Los talentos)
Espectáculo extranjero
Futuros difuntos (La Zaranda, España)
La estrella de Sevilla (Cía. de Teatro Clásico de España)
Marzaborro (Bottega Mateo Belli, Italia)
Trayectoria: Elena Tasisto y Ricardo Monti
Vamos por partes.
La ceremonia fue conducida por Teté Coustarot, o lo que de ella ha quedado tras tantas operaciones con las que ha perdido su belleza para convertirse en una careta que ya vemos en muchos otros cráneos. Pero más allá de esta consideración de sus problemas para asumir las marcas del paso del tiempo, ¿qué significado tiene Teté en una entrega de premios teatrales? Ninguna. Podrían haber contratado a Wanda Nara para esa tarea y se ahorraban unos pesos aunque, admito, la dicción no es la misma.
Sigamos por algo que evidencian las ternas. Que me provoca tanto enojo como contradicción porque conozco y respeto mucho a dos miembros del jurado, que son Ana Seoane y José Miguel Onaindia, pero el resultado habla de que o vieron poco teatro o que se quedaron con lo seguro, lo que cae bien, lo que complace.
No en todos los casos, por supuesto. ¿Cómo no celebrar todo lo que se premie a Paola Barrientos por su actuación en Estado de ira? Pero en muchos casos se premió mal. Y no hablo de gustos. Decir que el mejor protagónico masculino de 2010 fue el de Joaquín Furriel en La vida es sueño es una afirmación infeliz, que invisibiliza a decenas de grandes intérpretes que se lucen en los escenarios porteños pero, claro, jamás salieron en la tapa de Gente. Y premiar a un actor que fue, es y será tapa de Gente garantiza que “el gran público” esté de acuerdo con el jurado y con el premio. Una abdicación de lo que significa la tarea de jurado: valorar sin dejarse llevar por los condicionamientos. Que de eso estamos hablando, porque la fama, la prensa, las tapas de las grandes revistas, la opinión de “la gente” condicionan; eso es indiscutible.
Sigamos. Nominar a Spregelburd como director por Todo junto a Alejandro Catalán por Amar y a Ciro Zorzoli por Estado de ira es pura nostalgia por aquel chico terrible que ya está grande como para empezar a ponerse a laburar en serio y dejar de vivir de réditos pasados. Está bien: no fue premiado, pero parece una exageración reconocer tanto mérito en el enésimo jueguito esnob de Spregelburd, cuyas últimas obras son apenas manotazos para exhibirse más banana que antes, y que sigue a flote gracias a que tiene en un puño a un par de instaladores de falsedades que le siguen dando calce y afirman que sus pedanterías son obras maestras.
Dos cortitas: se nominaron dieciséis obras o artistas en obras presentadas en teatros públicos, un número proporcionalmente muy alto y fácilmente discutible; y Concha del Río Cabaret, que merece de sobra ser premiado, no tenia nada que ver en el rubro Musical.
Y las revelaciones... Podrían haberle puesto “Premios a los Hijos de”, y al menos agradecíamos la honestidad. Sólo lo señalo como una cuestión de decoro. Ni siquiera objeto nada en el caso de Paloma Contreras (a quien olvidaron en los premios identificar con sus dos apellidos, pues siempre aparece como Contreras Manso, no sea cuestión que se le escape el abolengo), pues no vi ninguna de las obras por las que fue premiada, pero acerca del premio otorgado a Juan Grandinetti por Vestuario de hombres sólo puedo decir una cosa: ¡dejate de joder! ¿Qué reveló el pibe? Y no digo que no pueda ser un buen actor, pero la obra no le pedía más que cara de asombro y un poco de pogo, y con eso no se revela nada ni nadie.
Nos quedan tres consuelos: los premios a la trayectoria para Elena Tasisto y Ricardo Monti, y el premio especial de quinientos dólares para Escena (Espacios Escénicos Autónomos), entidad formada por Abrancancha, Escalada, El Crisol, Teatro del Perro, El Pacha, Vera Vera, El Brío, Espacio Polonia, Querida Elena, Ladran Sancho, Club Cultural Matienzo, Club de Teatro Defensores de Bravard, Elefante, Atípica Machado, Granate, Oeste, Colectivo Escena, Calabaza Producciones y El Paraíso. Escena, con celeridad y grandeza, decidió entregar ese dinero para apoyar la producción de Km. 29, un trabajo de danza ideado y dirigido por Juan Onofri Barbato que vincula a cinco jóvenes de González Catán en riesgo de exclusión con un grupo de artistas. Ah, sí: cuando se quiere, se puede.
martes, marzo 22, 2011
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