teatro // La Revolución. Épica saga. El final, de Leo Bosio

Cuando alguien intenta llevar hechos históricos al escenario, el riesgo de que el resultado sea fallido es muy grande. La solemnidad, la crónica, la reproducción y la didáctica, que podrían aparecer en bajas dosis sin complicaciones, casi siempre terminan ganando terreno y devorándose lo teatral. Pero aun evitando esto, el riesgo es infinitamente mayor cuando los acontecimientos referidos son fundantes (o fundadores los personajes recreados), pues el imaginario impuesto sobre ellos desde la infancia nos tiene formateada la imaginación –a artistas y espectadores– gracias a las viñetas de Billiken, las siluetas del Simulcop, las ilustraciones del manual AZ o los archivos jpg de rincondelvago.com, según la generación a la que pertenezcamos.
Queda claro que es imposible no tener en cuenta todo lo recién dicho a la hora de ir a ver La Revolución, de Leo Bosio, quien asume la responsabilidad de la dramaturgia y la dirección para tratar nada menos que nuestra Revolución de Mayo.
Apenas comenzada la función, Bosio planta bandera con indicios de heterodoxia en su relato y su puesta. Heterodoxia que no se erige para justificar liviandad o facilismo, sino que traduce una mirada tan audaz como profunda. No se mete en la maqueta del Cabildo o de la Plaza de la Victoria, sino en una taberna frente al Cabildo. Y ahí, por supuesto, no están los protagonistas, no hay próceres. Es que esta es la Revolución de Mayo vista desde un costado, vivida por quienes la apoyan desde el fervor ideológico pero que no terminan de poner del todo el cuerpo (una especie de ancestros de los actuales “progres”, que piensan bien mientras esperan que otros se encarguen de la acción política). Y ahí está el punto en donde esta pieza se hace fuerte: en el diálogo que establece entre lo histórico y lo ficcional, reservando la épica al afuera, al acontecer público que no vemos, mientras expone las consecuencias que el momento revolucionario va imponiendo a la vida cotidiana de esos personajes.
Para desarrollar esta propuesta hay en juego un vestuario llamativo, mucha austeridad en la escenografía y la iluminación y mucho trabajo de las y los artistas en el escenario. Que no solamente actúan: tan extemporáneas como adecuadas, aparecen canciones imposibles en ese 1810, desde el Concierto Nº 1 para violín de Tchaikovsky hasta Honrar la vida, de Eladia Blázquez. Y coreografías que tienen tanto de irreverencia frente a lo crucial de los acontecimientos que ocurren extramuros como de cuidado artístico por parte de este afinado equipo de intérpretes: Agustina Vera, Flor Mosolo, Guillermina Caro, Inés Palombo, Juan Pablo Urrego, Karina Hernández y Tomas Abramovich, además del mismo Bosio, que sale más que airoso de la pocas veces bien resuelta tarea de dirigir y actuar a la vez.
De todos los 25 de Mayo posibles, de todos los vistos, de todos los recreados, el que propone esta puesta brilla por original y acertado. De manera que todos los paraguas abiertos como prevención al comenzar esta nota solo servirán para acompañar la cara más arquetípica de nuestra revolución primigenia.
Y al gran pueblo argentino, ¡salud!

Encontrá la ficha artística y técnica y la información de las funciones de La Revolución. Épica saga. El final en este link a Alternativa Teatral.