festivales // Primer Festival Nacional de Teatro en el Espacio Cultural Nuestros Hijos

La siguiente es la programación del Primer Festival Nacional de Teatro en el Espacio Cultural Nuestros Hijos. Este espacio pertenece a la Fundación Madres de Plaza de Mayo y funciona en lo que fuera la ESMA (Escuela Superior de Mecánica de la Armada, más conocida por su oprobioso pasado como centro clandestino de detención durante la última dictadura cívico-militar), sito en Avenida del Libertador 8465.
Todos los espectáculos inician a las 20 y se presentan con entrada libre y gratuita.

Viernes 3
Hebras, de Luisa Calcumil y Valeria Fidel (Río Negro).
Pendiendo de un hilo. El hilo se corta por lo más fino. No da puntada sin hilo. ¿Quién maneja los hilos?
Actuación, dramaturgia, puesta en escena, diseño de iluminación, escenografía y vestuario: Luisa Calcumil y Valeria Fidel. Realización de objetos: Ana Nahuelñir y Omar García. Música: Matías García, Grupo Maimán, Lucas Rousseaux y Valeria Fidel. Operación de iluminación: Jorge Fernández. Operación de sonido: Walter Marcello.

Sábado 4
Edipo R, versión libre de Edipo Rey, de Sófocles, por Organización Q. Grupo Organización Q (Córdoba).
Edipo, gobernante de la ciudad donde se desarrolla la obra (una ciudad que confunde sus límites con la sala de teatro donde se está llevando a cabo la representación, transformando a los espectadores en compatriotas), lleva adelante una investigación para averiguar quién asesinó al antiguo gobernante de la ciudad, porque autoridades superiores han señalado aquel suceso como el causante de una peste que asolará a su pueblo. Edipo no sospecha que el asesino es en realidad él mismo y que está representando dos papeles simultáneamente: el de cazador y el de presa. La obra desarrolla además un argumento subterráneo: una interrogación sobre los límites entre la responsabilidad individual, la persona y el tejido político que la sostiene. Somos seres arrojados al mundo, indefensos ante los avatares de lo incontrolable, de lo que no tiene rostro. ¿Cuál es, entonces, la naturaleza de la libertad?
Actúan: Marcos Cáceres, Leopoldo Cáceres, Xavier del Barco, Daniel Delprato, Rafael Rodríguez. Diseño y realización de muñecos: Luciano Delprato. Diseño de iluminación: Rafael Rodríguez. Registro y asistencia de dirección: Carolina Cismondi. Dramaturgia y dirección: Luciano Delprato. Producción: DocumentA/Escénicas.

Viernes 10
Tercer cuerpo, de Claudio Tolcachir (Ciudad Autónoma de Buenos Aires).
Una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar y un consultorio médico. Diferentes sitios que se alternan en un mismo espacio conjugando la vida de cinco personajes. Los unen la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar. Cinco vidas, cinco deseos de amar, cinco personas incapaces. Mientras tanto se vive, se trabaja, se intenta. Miedo a no ser, miedo a que sepan quién soy. Miedo e incapacidad. La historia de querer y no saber qué hacer. La historia de un intento absurdo. Y subir las escaleras. Y querer vivir cada día a pesar de todo.
Actúan: Melisa Hermida, Daniela Pal, José María Marcos, Hernán Grinstein y Magdalena Grondona. Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Iluminación: Omar Possemato. Diseño espacial: Claudio Tolcachir. Asistencia de dirección: Melisa Hermida. Producción general: Maxime Seugé y Jonathan Zak. Libro y dirección: Claudio Tolcachir.

Sábado 11
Doble mortal, de Ignacio Apolo. Grupo Doble Mortal (Ciudad Autónoma de Buenos Aires).
En algún país de Europa del Este, dos argentinos, ex acróbatas callejeros, esperan ser contactados por un tal Antunes, a quien le han confiado su mejor proyecto: “Escuela Itinerante de Tango”. Contrariamente, Antunes tiene otros planes para estos “latinos”: utilizarlos como “mula” y hacerles pasar por la frontera un cargamento bacteriológico sumamente peligroso. El problema es que nadie sabe con certeza quién es quién en este negocio y lo que está en juego es nada menos que la seguridad mundial.
Actúan: Diego Rodríguez e Ignacio Dimattia. Diseño de luces: Magalí Acha. Banda de sonido: I. Dimattia. Producción, colaboración en vestuario y diseño gráfico: Soledad González. Asistente de dirección: Daniela Ruiz Blanco. Dirección: Diego Ernesto Rodríguez.

Viernes 17
Subte, de Francisco Sanguino y Rafael González. Elenco de Teatro Viceversa (Mendoza).
Una mujer con paraguas y repulsión por las tormentas; un hombre gris, de traje gris y aversión por las serpientes; una parada de subterráneo, un banco de estación con lugar para dos, 21:05 horas, un encuentro casual… El diálogo que empieza y se corta, imposible encontrarse uno al otro, imposible ocultarse uno del otro. Los dos desconocidos comienzan a reconocerse mezclando sensaciones tan agridulces como las nuestras propias, para acabar tan desconocidos como al principio.
Actúan: Silvia del Castillo y Alejandro Pelegrina. Dirección: Walter Neira. Producción técnica: Teatro Viceversa.

Sábado 18
El malentendido, de Albert Camus. Grupo La Sardinera del Norte (Salta).
Madre e hija, dueñas de un albergue en la montaña, están solas: viuda una y soltera la otra, ya ni recuerdan al hijo primogénito que las abandonara hace veinte años. Hartas ya del árido paisaje, solo anhelan vivir frente al mar, que nunca vieron. En procura de este sueño, adoptan la costumbre de seleccionar a los pasajeros ricos y solitarios para asesinarlos. Así han reunido una considerable suma de dinero y quizá, con un último crimen, puedan conseguir su objetivo. Una mañana llega la víctima. Pero ellas no saben que se trata de aquel hijo que las había abandonado. Antes de darse a conocer, él decide pasar por extranjero, observarlas, disfrutarlas en silencio y recién al día siguiente revelarles la verdad, para ofrecerles esa fortuna que les permitirá vivir definitivamente en la felicidad buscada. Ellas no lo reconocen, a pesar de las tantas señales que se manifiestan. Están ciegas, como si sus corazones hubieran sido sellados por la acción del crimen. Entonces, ¿el hijo será asesinado?
Actúan: Ana Barreto, Cecilia Sutti, Daniel Chacón, Marcelo Cioffi y Julieta Córdoba. Vestuario y diseño: Mariela Garrido. Realización: Fátima Torres. Diseño escenografía: M. Garrido. Iluminación, edición musical y operación técnica: Fredy Frías. Director asistente: D. Chacón. Adaptación, dirección y puesta en escena: Manuel Maccarini.