// Complejo Teatral de Buenos Aires: programación 2009

El pasado martes 23 de diciembre se presentó la temporada 2009 del Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA) en una conferencia de prensa que –especialidad de la casa– poco tuvo de tal: los funcionarios hablan y las y los periodistas no preguntan, algunas y algunos porque ya lo han hecho antes o lo harán después gracias a la gentil disposición del ministro y del director que se prestan así a dar “exclusivas”, impidiendo que la información se socialice. Porque –sí, iluso de mí– ese debería ser uno de los objetivos de una conferencia de prensa: todas y todos, amigas y amigos y quienes no lo son, reciben la misma información. Pero no; lo único que pretenden darnos a todos por igual son los canapés y las bebidas en el agasajo posterior.
Así, lo más sabroso de lo dicho en esa jornada por el pertinaz tetrafuncionario Kive Staiff no fue proferido durante la conferencia de prensa, sino en un reportaje que le concedió a Alejandro Cruz un rato antes y que fue publicado al día siguiente en La Nación. Sin que el cuasi eterno director diga nada, Cruz instala el tema del pronto final del staiffato con una pregunta inocente: “¿Qué gustos se está dando en la programación a sabiendas de que es su último año?”, respondiendo Kive naturalmente acerca de las obras programadas, sin detenerse en ese anuncio. Y así como se hizo el desentendido con Cruz, como si su tan esperado retiro fuese algo sabido por todos, también se hizo el desentendido en la conferencia de prensa, en la que no dijo ni una sola palabra sobre su alejamiento. Y no parece un dato menor como para escamotearlo en esa ocasión.
El mismo y raro estilo mostró el ministro de Cultura, Hernán Lombardi, al hablar del presupuesto con Página/12 a solas, según la nota que el siguiente sábado 27 fue publicada en ese diario sin firma.
Reseñadas las incoherencias o arbitrariedades o faltas de tacto o lo que fuere de parte de uno y otro funcionario, vayamos a la conferencia de prensa. Que comenzó con un emocionadísimo Kive pidiendo se le permitiese homenajear al escenógrafo y vestuarista Carlos Gallardo, muerto dos días antes cuando el vehículo que conducía el coreógrafo Mauricio Wainrot salió de la ruta 9, a la altura de kilómetro 228, para impactar contra un árbol tras dar varios tumbos. Un aplauso. Quebrado, Kive expresó su apoyo a Wainrot y le cedió la palabra a Lombardi, quien exhibió el típico estilo macrista: adjetivos grandilocuentes, ocultamiento de cualquier irregularidad o conflicto, y mucho lenguaje performativo, porque la única realidad que admiten es la que inventan ellos con sus discursos: “Estamos orgullosos de lo que sucede en el Complejo Teatral de Buenos Aires”; “En cada una de sus salas han exhibido la excelencia y la calidad del teatro oficial de la Ciudad de Buenos Aires”; “También estamos orgullos de la programación del año que viene, de la convocatoria absolutamente plural como siempre ha caracterizado a esta casa”; “Nosotros creemos que el teatro de Buenos Aires es parte del patrimonio que tenemos”; ”Somos una ciudad teatrera y tanguera”. La sensibilidad macrista quedó evidenciada cuando el ministro dijo: “Pensamos que en momentos donde probablemente la gente tenga menos posibilidades de acceso a la cultura, tenemos la obligación de reafirmar el teatro público”, aunque no habrá entradas gratis para quienes acrediten vivir en los barrios más pobres o en las villas miserias, sino que seguirán siendo pagas, y vaya a saber a qué precio.
Luego retomó la palabra Staiff para dar cuenta de la programación 2009, que aparece bajo el siguiente subtítulo de esta nota.
La buena noticia de ese mediodía fue que Alejandro Tantanian dirigirá el Teatro Sarmiento a partir de este año, lo que implica la no menos buena noticia del fin de los tiempos de Vivi Tellas a partir del 31 de diciembre de 2008. El resto, más de lo mismo.
Y cuando se abrió la conferencia a las preguntas, le consulté a Lombardi acerca del presupuesto del CTBA: “En números concretos, ¿es mayor al que tuvo el Complejo Teatral en 2008? ¿En qué porcentaje es mayor, en caso de serlo?”, a lo que el ministro respondió: “En el presupuesto operativo… Usted sabe que hay una fuente que son los ingresos que dependen del éxito de las obras, otro aspecto es el tema propio de inversión en operatividad corriente, y por otra parte está la inversión en obras. Si nosotros sumamos todos los factores estamos hablando de un presupuesto que tiene para el año 2009 tres millones de pesos más. Sin contar esto el aporte del Banco Ciudad, que si bien es un banco, también es de la Ciudad de Buenos Aires, y por lo tanto creo que ahí la gestión del Complejo en términos de conseguir el aporte del Banco Ciudad le permite al Complejo trabajar con más holgura en este aspecto y a la vez le permite reponer algo que es muy querido que es todo el trabajo en el hall”.
Como se olvidó de expresar este aumento en porcentaje, se lo recordé y dijo: “Debe ser un cuatro o cinco por ciento. No se olvide que estoy contabilizando las obras”. Y Kive agregó: “Va a ser bueno aclarar que hemos evaluado económicamente cada uno de los proyectos que acabo de leer, y cerramos sobre esa base, de manera que no estamos arriesgando sino simplemente confrontando la realidad con el dinero que disponemos”. A lo que Lombardi acotó: “Y que todos los proyectos anunciados están totalmente financiados. Eso es importante: saber que ya hay… digamos… y que del punto de vista de los ingresos, bueno, uno podría pensar que las obras se estrenan un poquito más tarde, pero las obras se adelantaron en las dos salas principales; desde el punto de vista de los ingresos también estamos bien”.
Y no hubo más preguntas.
Fue una pena que Staiff no haya señalado que para producción el CTBA recibirá $ 550.000 menos que en el año 2008, tal como lo dio por sentado Cruz en la nota antes señalada. Y sorprende que habiendo escuchado a lo largo de todo el año a la dirigencia macrista denunciando la falsedad de los cálculos de inflación que da a conocer el Indec, ellos hagan un presupuesto que crece mucho menos que la inflación oficial. Porque si tanto saben cuál fue la inflación real de 2008, lo menos que podrían haber hecho es reflejarla en sus números. Pero no: el Indec dio un 7,2%, los macristas hablan de una inflación real “muy por arriba del 20%”, y el presupuesto para el CTBA se aumenta en un 4 ó 5%. Y a no quejarse, que le va mejor que al presupuesto de salud sexual y reproductiva, recortado a la mitad según denunció la legisladora Diana Maffía. ¿Será quizás que para salvar las falencias en materia de prevención que se originarán en ese recorte se ha obligado a que haya máquinas de preservativos en los baños de los teatros independientes? No, es claro que no… ¡pero ya cualquier cosa parece verosímil!
Mientras subía las escaleras y dejaba atrás el bullicioso ágape que comenzaba, pensaba que, en realidad, no tenía yo motivo alguno para esperar algo más de una conferencia de prensa en la que habla un ingeniero que ejerce como un ministro de Cultura y un contador que ya es vitalicio director general y artístico del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Temporada 2009
(Segmento aburrido destinado a disparar pensamientos como “¡Otra vez sopa!”, “Entonces, a Alejandro Awada le toca los años impares”, “Y yo que creía que no había elenco estable…”, “Lo de Alicia Zanca, todo bien con ella, pero ya es beca” y similares.)

Teatro San Martín

> Marat-Sade, de Peter Weiss. Dirección: Villanueva Cosse. Con Alberto Segado, Malena Solda, Agustín Rittano, Pablo Navarro, Muriel Santa Ana, Luis Herrera, Edward Nutkiewicz, Iván Moschner, Luis Longhi, Verónica Cosse, David Di Napoli y elenco. Escenografía: Tito Egurza. Iluminación: Tito Egurza, Miguel Morales. Vestuario: Daniela Taiana. Música y entrenamiento vocal: Carmen Baliero. Entrenamiento físico: Diego Starosta. Estreno: segunda quincena de abril, en la sala Martín Coronado.
> La sombra de Federico, de Eduardo Rovner y César Oliva. Dirección: Adelaida Mangani y Hugo Urquijo. Con Rodolfo Bebán, Graciela Dufau, Luis Campos, José María López, Aldo Barbero, Ricardo Díaz Mourelle, Néstor Caniglia, Carlos Bermejo, Gabriel Fernández, César Vianco, Sebastián Richard y Graciela Muñiz. Escenografía e iluminación: Héctor Calmet. Vestuario, diseño de títeres y de objetos: Mayde Arigós. Realización de títeres y de objetos: Marta Raggi, Ivo Siffredi. Estreno: primera quincena de mayo, en la sala Casacuberta.
> Paisaje después de la batalla, de Ariel Barchilón. Dirección: Mónica Viñao. Con Daniel Fanego, Analía Couceyro, Silvia Dietrich, Néstor Sánchez, Jorge Rod, Juan Bianco y Miguel Israelevich. Escenografía: Gabriel Caputo. Vestuario: Luciana Gutman. Iluminación: Miguel Soloweg. Estreno: primera quincena de abril, en la sala Cunill Cabanellas.
> Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare. Traducción: Cristina Piña. Dirección: Oscar Barney Finn. Estreno: segunda quincena de agosto, en la sala Martín Coronado.
> Medea, de Eurípides. Versión: Cristina Banegas y Lucila Pagliai. Dirección: Pompeyo Audivert. Con: Cristina Banegas. Escenografía y vestuario: Juan José Cambre. Música: Carmen Baliero. Estreno: segunda quincena de agosto, en la sala Casacuberta.
> Ha muerto Dios. Texto y dirección: Mario Segade. Con: Laura Novoa y Gabo Correa. Estreno: segunda quincena de junio, en la sala Cunill Cabanellas.
> Krapp, o La última cinta magnética, de Samuel Becket. Dirección: Juan Carlos Gené. Con Walter Santa Ana. Estreno: mediados de septiembre, en la sala Cunill Cabanellas.
> Yo en el futuro, espectáculo creado y dirigido por Federico León, con la colaboración de Marianella Portillo, Julián Tello, Jimena Anganuzzi y Esteban Lamothe. Escenografía: Ariel Vaccaro. Iluminación: Guillermo Nieto. Música: Carmen Baliero. Asistencia técnica y cámaras: Julián Tello. Técnico de video: Alejandro Soler. Estreno: segunda quincena de agosto, en la sala Leopoldo Lugones

Teatro Presidente Alvear

> El tábano, de Bernardo Carey. Dirección: José María Paolantonio. Con Alejandro Awada, Ana Yovino, Cutuli, Manuel Vicente, Emiliano Dionisi, Carlos Da Silva, Mónica D’Agostino, Nanim Timoyko, Pablo Razuk, Pablo Alvarenga, Pedro Ferraro, Nelson Rueda, Mariano Fernández y elenco. Escenografía y dirección de arte: Héctor Calmet. Vestuario: Nené Murúa. Iluminación: Tito Diz. Coreografía: Mecha Fernández. Música: Luis María Serra. Arte multimedia: Sebastián Irigo. Coordinación multimedia: Walter Peña. Estreno: segunda quincena de abril.
> Ultramarina, de Edgardo Cozarinsky. Dirección: Marcelo Lombardero. Música: Pablo Mainetti. Estreno: segunda quincena de agosto.

Teatro Regio

> El reñidero, de Sergio De Cecco. Dirección: Eva Halac. Con Antonio Grimau, Joaquín Furriel, Julieta Vallina, Marita Ballesteros, Guillermo Arengo, Miguel Ángel Martínez, Pepe Mariani, María Urdapilleta, Mauricio Minetti, Monina Bonelli, Claudio Rodrigo y Andrés Bailot. Escenografía: Micaela Sleigh. Vestuario: Constanza Balduzzi. Iluminación: Leo Pérez. Música: Mariano Fernández. Estreno: segunda quincena de abril.
> La cocina, de Arnold Wesker. Dirección: Alicia Zanca. Estreno: mediados de julio.

Teatro de la Ribera

> Durante marzo y abril se presentarán obras del repertorio del grupo Catalinas Sur, celebrando su 25º aniversario. Desde el 7 de marzo, los fines de semana se ofrecerán funciones de La niña de la noche –espectáculo de títeres– y uno de los clásicos de la compañía, Venimos de muy lejos. También serán parte de esta celebración otros grupos y artistas invitados.
> Un hombre es un hombre, de Bertolt Brecht, por La Banda de la Risa. Adaptación y puesta en escena: Claudio Gallardou. Dirección de actores: Cristina Moreira. Música: Paul Dessau. Con Claudio Gallardou, Cristina Fridman, César Bordon, Mariano Engel y Gustavo Ferreira. Escenografía: Marcelo Valiente. Vestuario: Renata Schussheim. Iluminación: Jorge Merzari. Arreglos musicales: Federico Mizrahi. Producción: Cristina Fridman. Estreno: segunda quincena de mayo.

Teatro Sarmiento

> Mi vida futura. Texto y dirección: Lola Arias. Con Carla Crespo, Blas Arrese, Vanina Falco, Mariano Speratti, Pablo Lugones y Liza Casullo. Escenografía: Ariel Vaccaro. Iluminación: Gonzalo Córdova. Música: Ulises Conti. Coreografía: Luciana Acuña. Video y multimedia: Rodrigo Moreno. Estreno: segunda quincena de marzo.
> Coquetos carnavales, con texto y dirección de Luis Cano. Estreno: segunda quincena de julio.

Una joya en la información de prensa
El 14 de noviembre Mauricio Wainrot, director artístico del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, recibió del Rey de Bélgica, Alberto II, una Distinción Honorífica. Se trata de una condecoración civil de Chevalier de l’Ordre de Léopold (Caballero de la Orden de Leopoldo), que fue entregada por el Embajador de Bélgica en Argentina, Koenraad Rouvroy, en reconocimiento a su trayectoria en el mundo del ballet y, más particularmente, a su destacada participación como coreógrafo y creador de numerosas obras ante el Royal Ballet of Flanders y el Ballet Royal de Wallonie.”
¿Habrá que decirle “caballero” a partir de ahora?