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Edición undécima de Montaje Decadente. Encontrala en:
Anfitrión, Belisario, Del Abasto, El Camarín de las Musas, El Fino, El Laberinto del Cíclope, Timbre 4.
Pronto, en otras salas (a medida que retomen su actividad),
El programa Verano en la Ciudad es un gran aporte de la nueva política que ejecuta el gobierno de Mauricio Macri a la cultura local. En teatro, una amplia oferta de dos obras. Sí, dos. Que en realidad son dos musicales.
UNA BANDERA DEL COLOR DEL CIELO
La historia de la bandera argentina y su creador en un musical protagonizado por Ana María Cores, Mariano Dapiaggi , músicos en vivo y la participación especial del Coro de Comedia Musical Argentino con libro de Marisé Monteiro y Manuel González Gil, partituras de Martín Bianchedi y dirección general de González Gil.
Sede
Anfiteatro Parque Centenario
Ficha técnica
Libro: Marisé Monteiro y Manuel González Gil
Dirección: Manuel González Gil
Reparto: Ana María Cores, Mariano Dapaggi y el Coro de Comedia Mariscal Argentino.
(Info tomada textual del sitio del Gobierno de la CIudad de Buenos Aires.)
SARMIENTO, UN HOMBRE DE DOS MUNDOS
Musical histórico, de Marisé Monteiro y Manuel González Gil con banda original de Martin Bianchedi, protagonizada por Julia Zenko, Alejandro Paker y gran elenco. Basada en textos cartas y discursos de Domingo Faustino Sarmiento con dirección de Manuel González Gil.
Sede
Anfiteatro Parque Centenario
Ficha técnica
Libro: Marisé Monteiro y Manuel González Gil
Dirección: Manuel González Gil
Reparto: Alejandro Paker y Julia Zenko
(Info tomada textual del sitio del Gobierno de la CIudad de Buenos Aires.)
¿Viste? Ambos con temática histórico-patriota, porque si algo le sobra al macrismo es patriotismo, identidad nacional y conciencia histórica. Y ni la patria ni la identidad ni la historia son temas para dejar en manos de cualquiera (menos en tiempos como estos de zurdaje desbocado, imaginate), de manera que lo mejor es asegurarse que sea gente de confianza la que escriba, como en este caso, sobre Belgrano y Sarmiento. Por eso, en las dos obras aparece como autora Marisé Monteiro, amiga personal del ingeniero ministro de Cultura, Hernán Lombardi, lo que le brinda al proyecto los avales ideológicos y artísticos que necesita. A quien se sumó otro talentoso de la dramaturgia como lo es Manuel González Gil, que a la vez en ambas puestas asume la dirección (otra actividad en la que descuella). Y ambas con música de Martín Bianchedi. Repitiendo el exitoso terceto que ya había creado Juana Azurduy y Patriotas, ambas también con el aporte del gobierno porteño en tiempos de Macri.
¡Qué suerte que el ingeniero ministro de Cultura tenga equipos de excelencia (como le gusta decir a él) y confiables!
Salió la edición 11 de Montaje Decadente, dedicada a observar y reflexionar sobre el público con notas de Mónica Berman, Lucas Lagré y Ale Cosin, un reportaje de Martín Seijo a Silvia Peláez, y Sonia Jaroslavsky, que nos cuenta del Programa Formación de Espectadores.
Además, la última nota de Verónica López Olivera y Andrés Ciavaglia sobre su experiencia en Bolivia y Perú. Y seguimos conociendo la colección de Mauricio Kartun.
Hay públicos de los que hay que hablar. Especialmente los públicos de funciones de estreno, no pocas veces más excitados que los propios artistas.
La función de estreno de Mineros, como todo producto comercial, estuvo precedida por una larguísima espera. Estoy hablando de mucho más de una hora. Ya lo sabemos: hay que esperar que vengan las celebridades para tomarles fotos y grabarlas haciéndoles algunas preguntas, de tal manera que la obra aparezca nombrada en el programa de chimentos de la tarde o en la última página de algún gran diario. No, no: no hablarán de la obra, sino que apenas la nombrarán; en la tele se dirá algo como “Anoche, en el estreno de Medea –una muy buena obra, ¿eh?, pero muy buena– estuvo Fabi Partuza, a apenas dos días de su salida de la casa de Gran Hermano 37, y esto nos decía…”, siguiendo un reportaje de minuto y medio sobre pelotudeces, y en el diario, junto a foto posada, podría decir en un epígrafe que “Fabi Partuza, del encierro al teatro. Anoche vio el estreno de Medea. ¿Un primer paso para una carrera teatral?”.
Pero no es sólo gente del espectáculo. No. Hay gente que trabajó o que incluso ahora trabaja de algo parecido a lo que yo hago (ni muerto les diría colegas) y que entró descocadamente en el esquema de fama y frivolidad, por lo que, aunque carentes de criterio y hasta de honor, usufructúan su chapita de prensa para lograr lo que realmente quieren: pavonearse como una celebridad más en esos eventos.
Pues bien, no es novedad que la hoguera de las vanidades se encienda en cada estreno del teatro comercial. Al igual que en tantos otros espacios donde se ha ido permitiendo la preeminencia de la vacuidad.
Pasados ochenta minutos del horario al que fuimos convocados apagué mi teléfono, por lo que no supe exactamente a qué hora comenzó la función, pero no fue mucho después.
Luces sobre el escenario. Entra un actor. Yo estoy en la penúltima fila y no distingo quién es, pero creo que en la misma situación está la mitad de la sala. De todos modos, estalla un aplauso. ¿Qué aplauden? ¿Los tres pasos que dio? ¿La trayectoria de alguien a quien no reconocieron? Lo mismo hicieron cuando entraron los siguientes actores, incluso pisando los textos que estos estaban diciendo.
Estamos hablando de una sala con novecientas localidades. Y los aplausos se notan mucho. Como mínimo, hay trescientas personas que aplauden. Que siguen aplaudiendo, porque también aplauden en cada apagón, que no son pocos. Pero para que no queden dudas acerca del fervor aplaudidor de esta gente (que se supone tendrá el habito de salir de paseo y, a veces, ir al teatro), hubo un fervoroso aplauso al primer cambio de escenografía. Descarto el asombro o la admiración como móvil, pues no era más que un movimiento de paneles y objetos (no un despliegue de efectos especiales), de manera que no me queda sino pensar que se trataba de un público sobreexcitado en su ímpetu adulador.
Ahora bien, todos esos aplausos que no tuvieron justificación alguna serán recogidos por los mismos presentes como signo del aval del público. La rueda echó a andar gracias a una seudoclaque autómata. Y nace ante nuestros ojos un nuevo éxito en torno al que nadie querrá sacar los pies del plato, por lo que leeremos chorreras de elogios que llevarán a más público.
Tenemos Mineros para rato.
Pues bien, edición especial de Montaje Decadente. Anuario 2011: de negocios, construcciones y derrumbes.
Mónica Berman se dedica a los espectáculos infantiles. Ronan Núñez reflexiona sobre el teatro y la adolescencia. Lucas Lagré se pregunta si vamos hacia un teatro dramático-audiovisual. Un servidor insiste en algo que considera alarmante: la poca preocupación por sostener el prestigio de los Premios Trinidad Guevara, que deberían representar a la ciudadanía toda. Ale Cosin, por supuesto, comparte sus alegrías y cavilaciones sobre la danza. Martín Seijo destaca de este año la propuesta de Mapa Escena. Dos invitados: Juan Pablo Gómez habla del último FIBA y Paulo Ricci, de la relación entre Estado y salas independientes (con la mira especialmente puesta en Proteatro).
Fuera de la excepcionalidad del anuario, las secciones Viajeros, con los relatos de Verónica López Olivera y Andrés Ciavaglia desde Perú, y Archivo, como siempre, con un par de joyas de la Colección Kartun.
Del 2 al 11 de diciembre tiene lugar la Fiesta del Teatro CABA 2011. Una fiesta hecha a la medida de las necesidades del jurado que elegirá entre las doce obras que se presentan en ese marco a las tres que irán en representación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a la Fiesta Nacional del Teatro 2012, a realizarse en la ciudad de La Rioja.
La información recibida (que reproduzco más abajo) llega a través de la agencia de prensa Duche & Zárate. Otra situación naturalizada sobre la que parece ya no nos preguntamos nada, porque ¿por qué el Instituto Nacional del Teatro tiene que contratar a un agente de prensa para dar a conocer un evento de mínimas proporciones, en el que el público es casi siempre la misma gente de teatro que no ha podido ver antes esas obras, siendo además que el INT mismo tiene una estructura de prensa en funcionamiento?
En esa información, hay algunas cosas difíciles de comprender.
1) “El Jurado fue elegido por consenso entre la ONG (Fundación Teatro del Sur), Artei y Representación CABA.” Suponemos que el nombre de la ONG no incluye esos paréntesis y que se trata de la entidad que dirige Alberto Félix Alberto. ¿Y por qué? Digo, ¿qué peso, qué importancia tiene la Fundación Teatro del Sur para ser una de las tres voces que deciden quién será el jurado? Que de la decisión haya formado parte la Representación CABA del INT cae de maduro; que Artei también, se comprende por su representatividad, pero hasta ahí. Lo de la fundación es insostenible. Y volvemos a un tema siempre recurrente en estos asuntos: mucha participación, muchos nombres, pero la metodología sigue fallando groseramente en algún punto. Y creo que esa falla está en que no se abre a la comunidad teatral la decisión. ¿Qué cómo se debería hacer? No lo sé; si supiera eso y otras cosas más que cuestiono del funcionamiento del INT, ya me hubiera postulado a ser su presidente vitalicio, pero no, no lo sé. Sin embargo, sí espero que las personas que están en ese organismo lo sepan o al menos se pasen los años de su gestión preguntándolo. Ah, sí: aquí la falla está en cómo se eligió a quienes consensuaron la elección del jurado, porque podés hacer una cadena de mil eslabones, una serie de cien elecciones, pero si al primer jurado o trío elector o lo que fuere lo elige una persona, estamos en la misma.
2) “Son 9 nueve personalidades teatrales elegidas para la preselección.” Muy bien que haya nueve jurados. Pero la proporción de lo que representan es rara. Que haya dos actrices (una de ellas, actriz y directora) y cuatro autores y autoras parece más propio de un premio de Argentores que de una fiesta de teatro. Y dos críticos, ¿no es mucho?
3) “Estos espectáculos participarán de la selección final en vivo, que estará a cargo del Jurado de la Región Centro del INT, quienes seleccionarán 3 (tres) espectáculos...”, pero poco más abajo se dice que “Olga Cosentino, Susana Torres Molina y Alberto Felix Alberto forman además el Jurado que asistirá a las funciones y seleccionará las tres obras que representarán a CABA”. Ahí tenemos un grosero error en lo comunicado. Pero bueno, ya sabemos, son temas que nos preocupan a apenas un puñado de hinchapelotas, y si pasa, pasa.
4) “Estos tres últimos Olga Cosentino, Susana Torres Molina y Alberto Felix Alberto forman además el Jurado que asistirá a las funciones y seleccionará las tres obras que representarán a CABA”, es decir, del jurado de preselección de nueve, tres vuelven a elegir. Léase: de los nueve, seis quedan medio pintados, y tres tienen buena parte de la manija.
5) Que la Fundación Teatro del Sur haya consensuado la elección del jurado y que en el jurado esté Alberto Félix Alberto es poco serio. Se supone que si se agregan pasos en el proceso de las decisiones es para transparentar, no para que alguien se reitere en los distintos pasos y siga decidiendo. Y que además Alberto Félix Alberto esté entre los tres jurados finales, ya es demasiado. Sin embargo, todo está dispuesto así. Sólo nos resta esperar que el año que viene se convoque a consensuar el jurado organismos cuyos miembros tengan más sentido del pudor, como lo tiene Artei, que consensúa el jurado pero no pone a nadie de sus miembros pese a que son muchos.
6) Y el método de las carpetas… ¿Hasta cuándo el INT seguirá haciendo gastar en impresiones a quienes se postulan? ¿Hasta cuándo el INT va a acumular papel que sólo sirve para necesitar más espacio de archivo y para alimentar algún incendio?
7) Y los videos… Ver teatro en dvd debería ser algo excepcional, pero no la regla.
Lo enumerado no es una objeción a lo que decidió el jurado (lo aviso porque no faltará el pavo que diga que estoy cuestionando las obras elegidas), pero sí es una observación sobre cómo se constituye ese jurado.
¡Ah! Y es un placer ver en la información oficial del INT sobre las fiestas provinciales que la Región NOA haya subido las actas del jurado. Porque transparenta. Porque informa sobre un acto oficial. Porque, además, no cuesta mucho esfuerzo. Ojalá el ejemplo cunda en las otras regiones.
A continuación, la información recibida.
Instituto Nacional del Teatro
Representación Capital
Obras seleccionadas y programación de la Fiesta del Teatro CABA 2011
2 al 11 de diciembre
Los espectáculos seleccionados son (con el nombre de su director al lado):
Alemania (Ignacio Ciatti)
Apátrida, doscientos años y unos meses (Rafael Spregelburd)
Curupayti, el mapa no es territorio (Julio Molina)
Falsa escuadra (Martín Joab)
Hamlet x Hamlet (Marcelo Savignone)
La siesta (Tatiana Sandoval – Magdalena Yomba)
Manipulaciones II: Tu cuna fue un conventillo (Diego Starosta)
Mujer armada, hombre dormido (Martín Flores Cárdenas)
Perderte otra vez (María Rosa Frega)
Pezones mariposa (Bernardo Cappa)
Retazos de la dolce vita (Alfredo Ramos)
23.344 (Lautaro Vilo)
Suplentes (en caso de que alguno de los 12 seleccionados no pueda realizar las funciones previstas se los convocará y en este orden)
1º – Otros gritos, dirección de Paula Etchebehere
2º – El recuerdo de un cadáver enterrado vivo, dirección de Sergio Boris
3º – Una solución redonda, dirección de Héctor Presa
Estos espectáculos participarán de la selección final en vivo, que estará a cargo del Jurado de la Región Centro del INT, quienes seleccionarán 3 (tres) espectáculos para representar a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en la Fiesta Nacional de 2011.
El Jurado fue elegido por consenso entre la ONG (Fundación Teatro del Sur), Artei y Representación CABA. Son 9 nueve personalidades teatrales elegidas para la preselección.
Andrés Binetti (Autor – Director)
Elvira Onetto (Actriz – Directora)
Pablo Albarello (Autor)
Federico Irazábal (Crítico Teatral)
Patricia Zangaro (Autora teatral)
Carolina Tejeda (Actriz)
Olga Cosentino (Critica Teatral)
Susana Torres Molina (Autora)
Alberto Felix Alberto (Director)
Estos tres últimos Olga Cosentino, Susana Torres Molina y Alberto Felix Alberto forman además el Jurado que asistirá a las funciones y seleccionará las tres obras que representarán a CABA en la Fiesta Nacional que se hará en La Rioja en 2012.
Teresa Jackiw
Representante Provincial
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Instituto Nacional del Teatro
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Días, horarios, teatros y fichas técnicas de las obras seleccionadas
Viernes 2-12
20:30 hs.
El Extranjero
Valentín Gómez 3378
4862-7400
Apátrida, doscientos años y unos meses
Dramaturgia, actuación y dirección general: Rafael Spregelburd
Escenografía: Santiago Badillo.
Vestuario: Julieta Álvarez
Iluminación: Santiago Badillo
Música, diseño de instrumentos y dirección musical: Zypce
Investigación: Viviana Usubiaga
Asistencia de dirección: Gabriel Guz
Duración 100 minutos
Viernes 2-12
23:15 hs.
El Extranjero
Valentín Gómez 3378
4862-7400
Manipulaciones II: Tu cuna fue un conventillo
de Alberto Vaccarezza.
Adaptación dramatúrgica: Gastón Maziéres
Con Patricio Alvarado, Marco Álvarez, Diana Cortajerena, Germán Fonzalida, Claudio García, Natalia Moschettoni, Federico Pérez Gelardi, Luciano Rosini, Claire Salabelle y Agustina Suárez.
Vestuario: Sofía Di Nunzio
Dispositivo escénico: Diego Starosta.
Producción: El Muererío Teatro
Puesta en escena y dirección general: Diego Starosta
Duración 45 minutos
Sábado 3-12
17 hs.
Casa Museo Isaac Fernández Blanco
Hipólito Yrigoyen 1420
4327-0228 Int. 216
La siesta
de Mónica Salerno.
Con Julia Catalá, Mercedes Fraile, Daniel Goglino, Luciano Kaczer, Mónica Driollet, Sol Fernández López, Fabricio Rotella y María Zubiri.
Vestuario y arte: Mercedes Arturo.
Iluminación: Ricardo Sica y Leo D´aiuto
Música original: Cecilia Candia.
Sonido en vivo, piano y encordado: María Zubiri
Asistente de dirección: Diego Becker.
Dirección y colaboración autoral:
Tatiana Sandoval y Magdalena Yomha
Duración 90 minutos
Sábado 3-12
21:30 hs.
Belisario
Av. Corrientes 1624
4373-3465
Hamlet x Hamlet
Concepción, dirección e interpretación: Marcelo Savignone
Diseño de escenografía: Lina Boselli.
Diseño de vestuario: Lucila Fiorenza, Yazmín Huenchuman.
Diseño de iluminación: Ignacio Riveros
Diseño y realización de videos: Belén Robaina
Coordinación de producción: Silvia Barona y M. Florencia Álvarez
Duración 75 minutos
Sábado 3-12
23:15 hs.
Camarín de las Musas
Mario Bravo 960
4862-0655
Mujer armada, hombre dormido
Dramaturgia y dirección: Martín Flores Cárdenas
Con Ximena Banús, Laura López Moyano, Javier Pedersoli y Germán Rodríguez
Diseño de escenografía: Alicia Leloutre.
Diseño de vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de iluminación: Javier Casielles.
Diseño de sonido: Leandro Cattani
Producción ejecutiva: Fernando Madedo
Asistente de dirección: Soledad Gaspari
Duración 50 minutos
Domingo 4-12
18hs.
Teatro Del Borde
Chile 630
4300-6201
Curupayti, el mapa no es territorio
Dramaturgia y puesta en escena: Julio Molina.
Con Mario Alfano, Lela Cabrera, Ana Giménez, Shirley Giménez, Fernando López, Odón Morán López, Eduardo Ramoni, Ñeco Recalde, Darío Valenzuela, Julieta Vallejos.
Area visual: Alejandro Le Roux, Ana Laura Urso, Julio Molina y Julio Suárez. Vestuario: Julio Suárez
Diseño lumínico: Alejandro Le Roux.
Area sonora: Manuel Sahores.
Asistente de dirección: Julieta Vallejos
Duración 50 minutos
Domingo 4-12
20 hs.
El club del trapecista
Ferrari 252
4857-3934
Perderte otra vez
Libro e interpretación: Emiliano Dionisi
Vestuario y diseño espacial: Clarisa García
Iluminación: Claudio Del Bianco
Diseño acrobático: Gloria Villavicencio
Producción general: Sebastián Ezcurra
Dirección: María Rosa Frega
Duración 70 minutos
Miercoles 7-12
21 hs.
Teatro La Carpintería
Jean Jaures 858 – 4961-5092
Retazos de la dolce vita
Dramaturgia y dirección: Alfredo Ramos
Con Pablo De Nito, Flor Dyszel, Leonel Elizondo, Carolina Ferrer, Leonardo Martinez, Gabriela Moyano y Andrés Raiano.
Escenografía: Félix Padrón.
Vestuario: Pia Drugueri, Leonel Elizondo
Iluminación: Jorge Pastorino.
Diseño sonoro: Javier Bustos
Asistencia de dirección: Karina Frau
Duración 60 minutos
Jueves 8-12
22 hs.
El Kafka Espacio Teatral
Lambaré 866
4862-5439
23.344
Dramaturgia y dirección: Lautaro Vilo
Con Francisco Civit, Pablo Gershanik y Paul Mauch.
Escenografía: Cecilia Zuvialde.
Vestuario: Ludmila Fincic
Iluminación: Fernando Berreta.
Diseño sonoro: Jorge Crowe
Música: Julián Teubal.
Asistencia de dirección: Pehuén Gutiérrez
Producción: Flavia Gresores
Duración 60 minutos
Viernes 9-12
20 hs.
Teatro Anfitrión
Venezuela 3340
4931-2124
Alemania
Dramaturgia y dirección: Nacho Ciatti.
Con Ivan Moschner, Eugenia Alonso, Michel Noher, Guido Botto Fiora y Florencia Zothner Ciatti.
Música original: Nacho Ciatti y Alan Haksten.
Grupo en vivo: cuarteto de cuerdas Edelweiss
Diseño de vestuario: Gabriela A. Fernández.
Escenografía: Mariana Tirantte
Iluminación: Matías Sendón.
Producción ejecutiva: Gabriel Noacco
Directora asistente: Gaby Pastor
Duración 75 minutos
Viernes 9-12
22 hs.
Camarín de las Musas
Mario Bravo 960
4862-0655
Pezones mariposa
de Laura Nevole
Con Fernando De Rosa, Lorenzo Quinteros y Darío Levy
Escenografía: Félix Padrón.
Vestuario: Paola Delgado
Iluminación: Ricardo Sica.
Producción: Roberto Malkassian
Producción ejecutiva: Maia Lancioni.
Asistente de dirección: Guido Losantos
Dirección: Bernardo Cappa
Duración 90 minutos
Domingo 11-12
20 hs.
El club del trapecista
Ferrari 252
4857-3934
Falsa escuadra
De Martín Joab, Iván Larroque, Fernando Rosen.
Con Iván Larroque y Fernando Rosen.
Diseño de vestuario: Laura Molina.
Diseño de Armario: Ernesto Sotera.
Diseño de iluminación: Fernando Berreta
Música: Luis Rodrigo Díaz Muñiz.
Asesoramiento Coreográfico: Carolina Della negra
Producción General: Cía. Movimiento Armario.
Asistente: Leonardo Quiroz
Dirección: Martín Joab
Duración 50 minutos
Se dan a conocer los Premios Teatro del Mundo 2011 (luego, o quizás nunca, hablaremos de sus resultados). El encabezado del documento Word con la información oficial dice lo siguiente:
En la presente XIV Edición, como expresión de duelo por la muerte de Alejandro Acobino (Premio Teatro del Mundo Dramaturgia 2010), no se realizará ceremonia de entrega de los Premios. Los Diplomas de Trabajos Destacados y Premios Mayores podrán ser retirados en la Oficina de Coordinación Artística del CCRRojas (Corrientes 2038, 3º planta), de 14 a 17, del miércoles 30 de noviembre y hasta el viernes 2 de diciembre.
Cualquier consulta escribir al Coordinador del Premio a la dirección de mail (…)
No podría decir con precisión cuántas personas fuertemente vinculadas con el quehacer teatral han muerto a lo largo de los últimos trece años sin que ninguna de esas muertes haya motivado la cancelación de la ceremonia de entrega de los Premios Teatro del Mundo, pero seguramente fueron muchas. Tampoco sé cuántas personas de las cincuenta y cinco que forman el multitudinario jurado de los Premios Teatro del Mundo eran realmente amigas de Alejandro Acobino como para haber propuesto desde el cariño y el dolor la cancelación de la ceremonia, pero tengo la certeza de que las personas que conocían y querían a Acobino jamás usarían su memoria y mucho menos suspenderían una actividad relacionada con el teatro para expresar su duelo por un hombre de teatro. No, nada de eso.
Estamos ante una situación intolerable. Pero si durante veinte años fuimos dejando en manos de un sujeto la reflexión, el reconocimiento, la consagración, la publicación, los premios, la teoría, la fama, la divulgación, en fin, si le permitimos a alguien manejar a su antojo los engranajes de la actividad teatral, no debería asombrarnos que ahora se cargue e intente capitalizar también la memoria de un artista recientemente fallecido.
Expreso aquí mi profundo repudio a la impudicia de esa sobreactuación de dolor que debe estar escondiendo algo mucho más prosaico. Ni Alejandro Acobino, ni la comunidad teatral ni tampoco una buena parte del jurado de los Premios Teatro del Mundo merece estar salpicada con este manoseo infame.
Novena edición de Montaje Decadente.
La obra elegida para la sección Seis puertas es Ulises no sabe contar, de Ariel Farace, por la Compañía Vilma Diamante.
En escena: comentarios sobre Viejo, solo y puto, En el ruido y Los figurantes.
En Mensaje de texto, Ronan Núñez se ocupa de las personas ocupadas.
Ya desde Perú, siguen compartiendo su viaje Verónica López Olivera y Andrés Ciavaglia en la tercera entrega de Brillante continente.
Escenarios políticos trae la segunda y última parte de la nota de Martín Seijo sobre nuevas estructuras de representación. Y el Hamlet que no produce Lopérfido, que huele cada vez peor. Y la nota que no fue sobre el FIBA a la Lopérfido.
¡Nueva sección! Mirando al sur. Y la inaugura el Banfield Teatro Ensamble.
El almacén viene con información de la próxima presentación de la Compañía de Funciones Patrióticas, del Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica, y del libro Ojos al mundo.
Nuestro recuerdo a Alejandro Acobino, un autor.
Como siempre, dos fotos que Mauricio Kartun comparte de su colección.
Y nuestro típico final de leve contenido político, esta vez con buenos deseos para el Instituto Nacional del Teatro.
Una excelente noticia: el viernes 18, el sábado 19 y el domingo 20 de noviembre a las 18 se presenta en el Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715) Neva, la magistral creación del dramaturgo y director Guillermo Calderón y la compañía Teatro en el Blanco, integrada por Paula Zúñiga, Trinidad González y Jorge Becker.
Conocimos este maravilloso trabajo en el FIBA 2009 (ese del que todavía mucha gente sigue diciendo que no ofreció nada de bueno), cuando Chile se hizo presente con las puestas de esta obra, de Diciembre (también por Teatro en el Blanco), y Clase (otro trabajo de Calderón).
Haciendo clic aquí, la nota sobre Neva que hace dos años publicamos.
Recibimos la siguiente comunicación de Artei.
Enviamos copia de la carta que Artei presentó el pasado martes ante la Comisión de Cultura de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y ante el ministro de Cultura, ingeniero Hernán Lombardi, en relación con el Presupuesto 2012 para Proteatro.
En dicha comunicación se ratifica lo anteriormente manifestado por nuestra Asociación ante el ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires en relación con el atraso presupuestario de Proteatro. Tal como señalamos entonces, y volvemos a dejar en claro en esta nueva presentación ante los legisladores, el presupuesto estimado para atender las demandas y el crecimiento de la actividad teatral en la ciudad de Buenos Aires debería rondar los $10 000 000 (diez millones de pesos).
Luego de esta presentación, tanto el ministro de Cultura, ingeniero Hernán Lombardi, como los legisladores que integran la Comisión de Cultura, están al tanto de cuáles son las demandas y necesidades del sector al que Artei pertenece.
Convocamos a todos los teatristas independientes a comprometerse en este reclamo que busca jerarquizar y dignificar la producción teatral independiente de la Ciudad de Buenos Aires.
Saludamos a todos,
Artei, Asociación Argentina del Teatro Independiente
Pues bien, aquí la carta que Artei envió al ingeniero ministro de Cultura y a la Comisión de Cultura de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
Buenos Aires, 8 de noviembre del 2011
Ministro de Cultura Ing. Herman Lombardi y
Diputados integrantes de la Comisión de Cultura
De nuestra mayor consideración:
Artei, Asociación Argentina del Teatro Independiente, se dirige a ustedes a fin de manifestar y solicitar lo siguiente:
En la reunión de Presupuesto de Cultura en la Legislatura, el ministro ingeniero Hernán Lombardi informó que los fondos para Proteatro asignados para el ejercicio 2012 sería de 5.000.000 de pesos.
Tal como explicamos al ministro en una reunión anterior a la exposición realizada por este en la Legislatura y a los miembros de la Comisión de Cultura en distintas reuniones, esta suma es insuficiente para atender la cantidad de solicitudes que el organismo recibe y el retraso presupuestario que viene acumulando año tras año.
Por lo manifestado solicitamos tengan a bien llevar adelante las gestiones necesarias para que el monto presupuestario para Proteatro correspondiente al ejercicio 2012 alcance los 10.000.000 de pesos, que de acuerdo a nuestros estudios y monitoreo de la entidad consideramos que son necesarios para que la misma cumpla con sus obligaciones.
Recordamos el compromiso asumido por el ministro de mantener las reuniones necesarias con los legisladores de la Comisión de Cultura para lograr tal fin.
Estando a su entera disposición.
Saludamos muy atentamente.
Artei; Asociación Argentina del Teatro Independiente
Si te interesa leer la versión taquigráfica de la presentación del Presupuesto 2012 por parte de Lombardi, hacé clic acá.
