organismos // Más mugre: el INT no cumple el reglamento que le hace cumplir a los demás

El viernes 11 de enero, Martín Seijo y yo (Lucho Bordegaray) propusimos boicotear la convocatoria a la selección para la Fiesta CABA del Instituto Nacional del Teatro. Lo hicimos por los motivos que expusimos en una nota a la que podés acceder haciendo clic acá. 
No faltaron artistas que se opusieron al boicot alegando que la Fiesta es importante y que participar en ella es un derecho, algo que es indiscutible. Y ese posicionamiento tiene una sola respuesta: el boicot fue una propuesta, no una obligación ni mucho menos una cruzada. Pero hay un problema universal: los derechos vienen siempre acompañados de obligaciones. Y una de ellas es el control del cumplimiento de la norma que queremos nos beneficie. Porque no alcanza con que nos beneficie. Y una vez más, por no controlar, el Instituto Nacional del Teatro incumplió una norma formulada por ese mismo organismo. 
Quiero decir que no sé a quién le interesa esto. A veces tengo la sensación (no me permito indagar al respecto, no sea que llegue a la certeza) de que a la casi totalidad de las y los artistas de las artes escénicas no les preocupan los costos éticos, políticos y económicos que puedan haber siempre y cuando el fin sea subirse a un escenario y cobrar unos pesos por hacerlo. Lo digo porque los noventa y ocho equipos que presentaron obras para participar de la Fiesta CABA seguramente cumplieron con el Reglamento para las Selecciones Provinciales 2012 y Fiesta Nacional del Teatro 2013 (que ya desde su título evidencia el incumplimiento por parte de la Representación Ciudad de Buenos Aires con esta convocatoria que terminó lanzada en 2013 y no en 2012); sin embargo, con la misma certeza podría afirmar que nadie se ha preocupado por hacer cumplir con el artículo 21 de ese Reglamento, que dice textualmente:

Articulo 21º En los supuestos que, por la cantidad de espectáculos participantes, fuera necesario realizar proceso de pre–selección, el jurado designado elevará el acta correspondiente a la Comisión Organizadora. Esta última remitirá dicha acta con los espectáculos seleccionados, dentro de las CUARENTA Y OCHO (48) horas, al Consejo de Dirección para su conocimiento.El Consejo de Dirección dispondrá la exhibición del acta mencionada durante CINCO (5) días hábiles a través del sitio Web del organismo, asimismo la Comisión Organizadora procederá a comunicar por e-mail a los responsables de los elencos participantes en la pre-selección, constituyendo ésta notificación fehaciente a todo efecto. Transcurrido dicho plazo, el Consejo de Dirección procederá a la correspondiente aprobación.

Según tengo entendido, el jurado se expidió el pasado 26 de febrero, el 27 labró el acta y el 1º de marzo tomó conocimiento de ella el Consejo de Dirección. Pero el acta del jurado no estuvo exhibida en el sitio del INT durante cinco días hábiles, ni durante un día. Y no es una mera formalidad, porque su exhibición habilita la posibilidad de que alguien interponga una objeción o bien impugne la elección. Porque si el INT esconde los actos que por su propia reglamentación debería exponer, ¿cómo objetar o impugnar? Solamente por telepatía o por indebida filtración de alguna autoridad que haya tenido acceso al acta escamoteada. 
Si la información que manejo es correcta, ese mismo 1º de marzo se constituyó el nuevo Consejo de Dirección del INT. Y lamento que entre los primeros actos del renovado órgano se encuentre esta omisión, la de no haber hecho pública el acta del jurado para la Fiesta CABA por cinco días. Y si empiezan haciendo las cosas mal, ni pensar cómo terminarán María Francisca D'Agostino (representante Centro Litoral y flamante secretaria general) Teresa Jackiw (representante Centro), José Ramayo (representante NOA), Héctor Segura (representante Patagonia), Gabriel Arias (representante Nuevo Cuyo), Armando Ramón Dieringer (representante NEA), Yanina Lorena Porchetto (QTN), José Kairuz (QTN), Claudia Caraccia (la señora que el año pasado dijo que las políticas teatrales no son lo suyo y está llegando a los diez años como representante de la Secretaria de Cultura de la Nación) y Guillermo Parodi (director ejecutivo).
Y siga el corso. Total, dentro de dos días comienza la Fiesta CABA. Y todos felices. 
Pero el día que se apaguen las luces, ¿quién se hará cargo de tanta pasividad ante la pauperización ética?
                                    

dubatti // Si Jorge Dubatti sigue así, a su lado hasta Maduro parecerá un chavista flojito

En la entrada de ayer compartí una certeza: la de que horas después, Jorge Dubatti dedicaría un momento del programa Postales argentinas a la memoria de Hugo Chávez. Y así fue. No porque tenga yo poderes proféticos, sino porque sé que su desmedida ambición lo lleva a sobreactuar adhesiones que le permitan mantener el oligopolio de kioscos teóricos y no tan teóricos pero muy rentables. Imaginate que no es fácil mantener el equilibrio para, por ejemplo, ser jurado para Lopérfido bajo el gobierno macrista y a la vez tener aire en la radio del Estado nacional; no, nada fácil, y hay que endulzar oídos muy distintos para sostenerse en ámbitos tan contrapuestos.
Sin embargo, aun sabiendo de memoria sus métodos, Jorge Dubatti siempre da más. Y en los cinco minutos en que él y Juano Villafañe magnificaron la figura del recién fallecido presidente, Dubatti avisa que el domingo 17 de marzo, en el diario Tiempo Argentino, publicará una nota sobre "la maravillosa teatralidad de Hugo Chávez". (Cuando Sergio Szpolski quiera ponerse las medias, tendrá que sacárselas de la garganta de uno que yo conozco.)
Haciendo clic acá, el audio de ese segmento de Postales argentinas. 

Actualización a la 1:20 del lunes 11 de marzo.

Un colega acaba de avisarme que el favorito de Jorge Dubatti, Rafael Spregelburd, se refirió a la muerte de Hugo Chávez y a su teatralidad en su columna del diario Perfil, texto publicado el pasado viernes 8. La nota, haciendo clic acá. Las conclusiones sacalas vos.

                   

dubatti // El camaleón hoy es "rojo rojito"

Recibo el comunicado que abajo copio. Es la declaración que el Centro Cultural de la Cooperación da a conocer con motivo de la muerte de Hugo Chávez. Entre los firmantes, Jorge Dubatti. 
Imaginate por un minuto a Dubatti en Venezuela, dando cursos de teatro para las clases altas, monopolizando las ediciones teatrales, estrechando vínculos con funcionarios de Estados gobernados por la oposición, ocupando cargos a diestra y siniestra, en fin, haciendo "la Gran Dubatti". Ahora decime, ¿sería chavista? 
Tengo la certeza de que esta tarde, de 18 a 19, en su programa Postales argentinas por Radio Nacional, habrá un momento dedicado a la memoria de Hugo Chávez. Y sin que se le mueva un pelo seguirá afirmando que hay un teatro comercial de arte, seguirá escribiendo para Clarín, seguirá haciéndose el apolítico delante de las señoras gordas* que pagan sus charlas, etc. Pero palabras como coherencia, honestidad, criterio dejaron de ser importantes, ¿verdad?

* Me remito a la categoría creada por Landrú, no a las mujeres con sobrepeso.

subsidios // Argentores dice que también morderá en Proteatro y se llevará el 7%

El miércoles 8 de agosto de 2012, en la relativamente módica pero históricamente contundente protesta ante las cerradas puertas del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires que tuvo como objetivo presionar al ingeniero a cargo de esa cartera por el atraso en el pago de subsidios, ese día y en ese lugar, decía, alguien me contó que un día antes, el ministro Lombardi, entonces ausente, se había reunido con Tito Cossa, tan conocido por su ahora bastante perdida capacidad de rosca como por ser el presidente de Argentores. Y también por dramaturgo, por supuesto. 
Desde que recibí esa noticia me quedó la duda acerca de qué habría pasado en esa reunión. Aún hoy no lo sé, pero un mail que recibí días atrás podría explicar aquella reunión. 
El mail en cuestión me fue reenviado por una persona amiga, que lo había recibido el miércoles 27 de febrero por la mañana de la casilla alerta@argentores.org.ar y que decía lo siguiente:

Importante reconocimiento a los autores en Proteatro A partir de este año los autores argentinos recibirán un 7% del total de los subsidios que Proteatro otorga a la actividad teatral porteña. En el caso de obras de dominio público adaptadas el porcentaje será del 4%. De esta manera culminó una gestión que Argentores llevó a cabo ante esa entidad y que tiende a reparar un justo reconocimiento al derecho de autor que la ley no contempló en su redacción.

Desde la misma casilla alerta@argentores.org.ar, yo recibí el jueves 28 de febrero pasadas las diez de a noche un mail que decía lo siguiente:

Importante reconocimiento a los autores en Proteatro a instancias de su Directorio A partir de este año los autores argentinos recibirán un 7% del total de los subsidios que Proteatro otorga a la actividad teatral porteña.En el caso de obras de dominio público adaptadas el porcentaje será del 4%. De esta manera culminó una gestión llevada adelante por el Directorio de Proteatro, fogoneada desde Argentores, que tiende a reparar un justo reconocimiento al derecho de autor que la ley no contempló en su redacción. 

Las diferencias son mínimas en lo formal, pero dicen cosas muy distintas. Porque según la primera versión, la gestión de esa ilegalidad fue obra de Argentores, en tanto que en la segunda versión se afirma que la responsabilidad de la paternidad de ese aborto normativo corresponde al Directorio de Argentores “fogoneada desde Argentores”. Y esta segunda versión no indica que previamente se dio a conocer una información errónea, por lo que no es aventurado deducir que alguien comprendió que la versión no hacía justicia o bien que no le convenía. 
Como fuere, no sabemos quién hizo este mamarracho. 
Ahora bien, digo que esto es ilegal. Y es muy claro que lo es, porque hasta en el mismo anuncio oficial de ese desatino presentado como conquista sectorial esta claro: “De esta manera (…) tiende a reparar un justo reconocimiento al derecho de autor que la ley no contempló en su redacción”. ¿No me digas? Y, a ver, ¿cómo hacen el Directorio de Proteatro y Argentores para modificar una ley? ¿Con su voluntad y firmando un acuerdo? ¿Y la van a modificar porque se les había olvidado? ¿Se les traspapeló cuando redactaban la ley? Y aun si tuvieran un proyecto de ley para modificar la existente (la ley 156 de la Ciudad de Buenos Aires), ¿con qué cara lo elevarían a la Legislatura, siendo que a no se consultó a las partes que serán perjudicadas? 
Yo no sé que te provocará a vos leer esto, pero a mí, aunque no obtengo ningún beneficio ni perjuicio con esta modificación o sin ella, me genera hartazgo, que es el hartazgo que siento desde hace tiempo hacia las personas que hacen lo que se les canta. Pero supongamos que Argentores y el Directorio de Proteatro ya tienen su proyecto de ley para reformar la 156. En ese caso, debería ser una reforma profunda, porque el dislate este que Argentores ve como un logro atenta directamente contra los objetivos para los que fue sancionada esa ley que define claramente en su artículo cuarto a quién debe beneficiar: 

CAPITULO II DEFINICIONES Y BENEFICIARIOS Art. 4° - Entiéndese por actividad teatral a los fines de la presente Ley toda representación de un hecho dramático, manifestada artísticamente a través de los distintos géneros interpretativos creados o a crearse, que constituya un espectáculo y sea interpretado por actores en forma directa y presencial, compartiendo un espacio común con los espectadores. 

(La ley completa, haciendo clic acá.)
Es probable que en Argentores no hayan visto esto por el humo que echa la pipa de Tito Cossa, humareda que existe gracias a que esa institución ni siquiera se preocupa por la salud de sus empleados ni mucho menos por el cumplimento del artículo segundo de la ley 1799 de la Ciudad (“Se prohíbe fumar en todos los espacios cerrados con acceso público del ámbito público y privado de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires”). Pero para quienes no estamos ahumados ni obnubilados por el desbocado deseo de recaudar, queda muy claro que la ley 156 se propone la protección y el fomento del espectáculo teatral, y no de la creación literaria de género dramático. Creo que no sólo no es difícil comprenderlo, sino que lo difícil fue haberle buscado la vuelta para inventar esa ridícula e ilegal imposición. 
Supongo que no pasarán muchos días más sin que al respecto se escuchen las voces de Artei, de Escena y toda la gente que hace teatro independiente en la ciudad de Buenos Aires. 

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Nota para los grupos e individuos recién evocados: si se reúnen para tratar este tema, aprovechen para preguntarse por qué Proteatro está funcionando sin Director Ejecutivo. Yo sé que, por errónea condescendencia, nos acostumbramos a que ese cargo no haya significado nada durante los últimos años de la gestión Onofre Lovero, pero ahora está vacante y seguramente alguien está firmando papeles que debería firmar otra persona. 
De todos modos, si la comunidad teatral decidió desentenderse del asunto y dejar todo Proteatro en manos de Juan Manuel Beati, tengan a bien avisarme así no me preocupo por esto. Muchas gracias.
                                       

la revista // Salió la vigésima tercera edición

Ya podés bajar la edición Nº 23 de Montaje Decadente. Dedicada a pensar los mecanismos de validación. Escribimos Estela Castronuovo, Leticia Hernando, Mónica Berman, Ale Cosin y Martín Seijo.. Y Colección Kogan, recordando a El señor Galíndez, nos pone los pelos de punta al recordar todo lo que pasó esa obra (y cuando leemos la solicitada con que la gente de teatro le hizo frente al atentado de la Triple A al Teatro Payró, nos ponemos rojos de vergüenza al pensar que ahora le tememos a lo que pueda provocarnos enfrentar a Palma, a Lombardi, a Dubatti). 
Hacé clic acá y, en EDICIÓN ACTUAL, la bajás en pdf o la leés on line. 
Por el mismo link podés acceder a las ediciones 19, 20, 21 y 22, en EDICIONES ANTERIORES.
                          

                  

organismos // Pedido de garantías, porque no voy a pisar un teatro del CTBA exponiéndome a la violencia de matones

Acabo de enviar a la Oficina de Prensa del Complejo Teatral de Buenos Aires el siguiente pedido para Alberto Ligaluppi. Lo hice así y lo hago público porque no obtuve respuesta de Ligaluppi sobre mis preguntas planteadas en la nota anterior, omisión que supongo se ha debido a que, contrariamente a lo que yo entendía, Ligaluppi –con todo derecho– no lee este blog. 
Espero, con el deseo de la seguridad tan cacareada por los funcionarios del gobierno macrista, que todos y todas podamos ir a los teatros porteños sin tener que enfrentar situaciones de violencia.

Buenas tardes. Me han comentado –y he visto registros en video– que en diversos eventos del CTBA andan barrabravas o patoteros o patovicas (llámense como fuere) dando vueltas con total libertad y amedrentando personas. Por lo que les pido le hagan llegar a Alberto Ligaluppi mi pedido de garantías de que no habrá en el estreno de Póstumos personas de esa calaña ejerciendo violencia o amenazando con ejercerla, pues sólo contando con su compromiso estaría dispuesto a ir el martes 19 a esa función; de lo contrario, si el CTBA no puede evitarnos al público el desagradable encuentro con matones, elegiré no ir. Espero me acerquen por este medio la respuesta de Ligaluppi. Muchas gracias. Lucho Bordegaray

macrismo explícito // Una funcionaria vulgar y patovas sueltos en el Teatro San Martín. ¿Quién nos da garantías de que no nos sacarán a la fuerza?

Sucedió el jueves 7, durante la presentación, en el Hall Carlos Morel del Teatro San Martín, del libro Luchando contra el olvido. Investigación sobre la dramaturgia del conflicto, en el marco de Colombia Cultural en Buenos Aires. La gente que resiste en la Sala Alberdi apareció en el acto para exigirle al ingeniero ministro de Cultura, Hernán Lombardi, que diera respuesta sobre la situación de la Sala Alberdi (si no tenés idea de qué se trata, primero salí del frasco y luego hacé clic acá para ver este video). El resultado: tipos sin ninguna identificación fueron "sacando" del lugar a los reclamantes, y no con palabras amables. 
Ahora bien, ¿qué se puede esperar de los esbirros si quienes les dan de comer ostentan pedantería, patoterismo y vulgaridad? Mirá este video (si no podés verlo, hacé clic acá y lo ves en YouTube); luego seguimos.

Supongo que habrás sacado tus propias conclusiones sobre los moditos de Gabriela Ricardes, directora del Cultural San Martín*, cargo al que llegó gracias a su gestión al frente de Polo Circo, donde fue duramente cuestionada por sus pares artistas de circo dada su inclinación a favorecer en ese espacio público a los alumnos de la escuela El Coreto (de la que es directora) y de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (de la que también era directora, aunque no estoy seguro de si lo sigue siendo). 
Volviendo al video, en el minuto 4:10 se ve Alberto Ligaluppi, director del Complejo Teatral Buenos Aires. Dicho en pocas palabras, el dueño de casa. Y al verlo, me pregunto: ¿cómo es que Alberto Ligaluppi permite la presencia de personal no identificado en un espacio que está bajo su responsabilidad? ¿Cómo permite que esos sujetos anden por ahí sacando de malos modos, por no decir apretando, a ciudadanos que, como mucho, interrumpieron con sus cuestionamientos un acto público? ¿Son empleados del CTBA y responden a Ligaluppi? Eso sería terrible, y dudo que así sea. Pero si no son empleados del CTBA, ¿qué hacen tomando decisiones en el Teatro San Martín, y a quién responden como para pasar por arriba a Ligaluppi? 
Yo entiendo el criterio que algunos artistas sostienen a la hora de aceptar cargos culturales bajo gobiernos de derecha: "Si no acepto yo, ponen a cualquiera que hace un desastre". Y probablemente así haya pensado Ligaluppi al aceptar convertirse en funcionario macrista porque, de no aceptar él, tendríamos a Darío Lopérfido o vaya a saber qué ignorante macrista al frente del CTBA, es verdad, pero también es verdad que cuando te acostás con chicos amanecés meado y si sos funcionario de un gobierno de derecha te salpican con sus decisiones de mierda, por más que vos no seas como esa gente. 
Y ahora me pregunto: ¿quién garantiza la seguridad personal de quienes vamos a las salas del Complejo Teatral Buenos Aires? Es cierto que una cosa es ir a ver teatro y otra cosa es ir a cuestionar. Pero ¿cuestionar justifica la patoteada de los tipos de negro? Entonces reformulo mi pregunta: ¿quién garantiza la seguridad personal de quienes hacemos preguntas en las conferencias de prensa del Complejo Teatral Buenos Aires? Si yo, por ejemplo, voy el miércoles 13 a la payasada que se hará para presentar el nuevo espectáculo del mediático José María Muscari y hago preguntas incómodas, ¿me sacarán los tipos de negro? ¿Pondrán mi nombre en algún listado? 
Esto es gravísimo. Tanto los moditos de ironía vulgar de Ricardes como el silencio de Ligaluppi ante algo que acontece en el teatro que administra, porque los moditos de Ricardes son la base del desprecio al otro que toma cuerpo en la patoteada de los tipos de negro. 
Y espero que Alberto Ligaluppi me responda acerca de si quienes vamos a las salas del CTBA estamos a merced de la arbitrariedad de los patovas del macrismo o si, por el contrario, los derechos ciudadanos no han sido suspendidos en los teatros del Estado porteño, entre los que cuento también al Teatro 25 de Mayo, dirigido por Alejandro Casavalle, persona a la que aprecio y respeto mucho pero a quien hago extensivo el pedido de respuesta. 
Ah, a Gabriela Ricardes no le pido nada, simplemente porque no me voy a exponer a la violencia de sus moditos. 
      
* Sí, el Cultural San Martín. Ya no es el Centro Cultural San Martín. Fijate en su página haciendo clic acá.
                

festivales // Comunicado de la Fundación Shakespeare Argentina (que nada tiene que ver con el festival de Patricio Orozco)

Textual, el comunicado de la FSA dado a conocer hace minutos.

La Fundación Shakespeare Argentina (FSA) se siente en la obligación de informar a la comunidad que esta entidad sin fines de lucro, no está relacionada de manera alguna con la gestación, organización, ni gestión del denominado “Festival Shakespeare de Buenos Aires”.Es inmenso el esfuerzo con el que desde la FSA tratamos de llevar adelante este proyecto institucional para estimular, integrar y difundir el trabajo intelectual y artístico que se realiza en nuestro país en relación a la obra de William Shakespeare. Es decepcionante luego, que el organismo responsable no haya tomado debida nota de las innumerables comunicaciones telefónicas y epistolares que sobre el tema hemos cursado y que constan en diversos registros de esa dependencia así como lo manifestado personalmente en la brevísima entrevista que nos concedió el Sr. Ministro de Cultura en el C.C.Recoleta el 25/10/12.Resulta llamativo que el Director Artístico del Festival, el Sr. Orozco, se haya adjudicado 2 (dos) eventos cuando principios éticos elementales indican que debería abstenerse de participar por ser quien recibe y selecciona los mismos. A fin de evitar suspicaces sospechas de parcialidad y en aras de la tan demandada y necesaria transparencia, bueno sería dar a conocer las condiciones acordadas en la co-producción del festival tanto en lo que respecta a aportes, recursos humanos, materiales y financieros de ambas partes como así también los “criterios de selección” de los “proyectos” establecidos para su evaluación y aprobación definitiva.La FSA no pretende por ello censurar la articulación entre el sector público y el privado, por el contrario es consciente que dicha orquestación es positiva y necesaria cuando los recursos son generalmente limitados y las necesidades infinitas, siempre y cuando sean aplicados los mínimos principios de una sana administración, equidad, transparencia en la gestión pública y amplitud de criterio, propios de una diversidad merecedora de respeto y consideración.

festivales // Algo huele mal en el Festival Shakespeare

Parece que el Bardo de Avon no está teniendo suerte cuando se junta su obra con el amarillento gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Ya olió bastante mal la puesta de Hamlet que no fue producida por Darío Lopérfido, esa en la que actuaba (ja) su mujer, Esmeralda Mitre de los legítimos Mitre (Darío no da paso en falso) y en la que Mike Amigorena no fue engañado para interpretar a Héctor Magneto sino que nos engañó interpretando a Mike Amigorena. Luego –y hay que aclarar sin malos olores porque, más allá de los criterios estéticos e ideológicos, fue una producción de la que nada se puede objetar–, el malogrado Macbeth dirigido por Javier Daulte, que regresa mañana, jueves 7 de febrero, al escenario mayor del Teatro San Martín. Y como si poco tuviera el pobre William Shakespeare, ahora aparece Patricio Orozco con su festival, del que hablamos un poco en la nota anterior. Sí, el festival de él, de Orozco. Que lo empezó solito y ahora lo absorbió la Ciudad de Buenos Aires. Absorbió al festival, no a Orozco. O sí, también a Orozco, porque aparece como director artístico, lo que me hace suponer que con toda justicia cobra un contrato de la Dirección General de Festivales y Eventos Centrales, repartición a cargo de Viviana Cantoni, esposa de Alejandro Gómez, subsecretario de Gestión Cultural, unido a Darío Lopérfido por una vieja amistad y por una tragedia por la que nadie pagó (si querés leer sobre esto, hace clic acá y leé la segunda parte: Darío, Ale y Marce: ¡qué bellas amistades!). 
Pero no quiero distraerme de Orozco y su festival, que es lo que me trae por acá. 
El Festival Shakespeare empieza el viernes 8. Hoy recibí la información completa. Y me llevé algunas sorpresas. 
Ante todo me sorprendieron risueñamente actividades como la Caminata Shakespeareana y la Bicicleteada Shakespeareana. La mezcolanza cultura-turismo que padece la administración macrista tiene estas ridiculeces, y mientras la mediocridad porteña siga votando al Pro, seguiremos teniendo ese tipo de eventos que confunden el pincel con vaya a saber qué cosa.
Me sorprendió un poco más y ya sin ningún efecto hilarante ver las fotos del rimbombantemente llamado Teatro Shakespeare, del que la gacetilla dice que se inaugura “como homenaje al autor”, evocando “el original Globe Theatre construido en 1599 a orillas del río Támesis en la ciudad de Londres. Allí, Shakespeare estrenó sus obras más renombradas. Continuando con la tradición de teatro isabelino, esta reproducción también propone espectáculos al aire libre y no cuenta con butacas. Está ubicado en avenida de los Italianos 751, Parque Mujeres argentinas, Puerto Madero- Costanera Sur y forma parte de La Milla Cultural Sur” (todo el entrecomillado es textual). En primer lugar porque, como se ve, es de una precariedad escandalosa. Segundo, porque la gacetilla dice que “no cuenta con butacas” y se ven las sillas desde afuera. Tercero, porque al ver el interior comprendemos que sólo se trata de cartón pintado o, para ser preciso, tela pintada con forma de cilindro. Abajo, las fotos del Teatro Shakespeare que recibí. 
Me sorprendió con cierta preocupación la falta de decoro que significa que siendo Patricio Orozco el director artístico de este festival aparezca secundando a Richard Twyman en un woorkshop, en una master class y en una charla abierta. 
Y me sorprendió con bastante indignación que siendo Patricio Orozco el director artístico del Festival Shakespeare haya programado dos obras dirigidas por él mismo: Borges y Shakespeare y Antonio y Cleopatra, siendo además él también el responsable de la adaptación de este último texto. La segunda imagen son las dos páginas del catálogo del festival correspondientes a sus obras. 
Algo huele mal. Otra vez. Pobre William.

                         

festivales // Un ejemplo de sinergia: el Festival Shakespeare

Para los malpensados que decimos sin más que ni Mauricio Macri ni sus secuaces tienen el menor interés en la cultura, acá nos cierran la boca con este buen ejemplo: Patricio Orozco (por si no lo conocés, aquí su currículum oficial), que empezó haciendo el Festival Shakespeare por su cuenta en 2011, al año siguiente su evento ya formaba parte de la Dirección de Festivales del Gobierno de la Ciudad y así pudo contar con publicidad y una gráfica carísima y producción. Y este año, ¡wow!, ya tiene una sala propia: una móvil y similar al Globe londinense que se instalará en Puerto Madero, de manera de que la cultura llegue a la gente bien porque –lo sospechamos desde siempre– los negros no entienden Shakespeare.
Y en lugar de estar quejándose porque los subsidios no llegan, deberían aprender de Orozco las y los artistas de teatro que no comprendieron que Hernán Lombardi, el ingeniero ministro de Cultura, tiene su corazoncito teatrero y que alcanza con acercarse a él para que les financie su festival, su gira, su viaje, ¡y vaya a saber cuántas cosas más!
Seguramente el know how para lograr tal acercamiento se lo podés pedir al mismo Patricio Orozco, de quien quizás sepas que es también el director del Festival Beckett (aunque no su creador, que fue Miguel Guerberof) y de varias obras como la reconocida puesta de Macbeth que marcó el debut de la periodista Cristina Pérez como actriz y que, ¡mirá qué bien!, también contaba con el auspicio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, tal como se puede apreciar en este video (que, cuando yo lo vi, contaba 666 reproducciones, y menos mal que no creo en nada, que si no… ¡qué julepe!). De paso, por si no lo reconocés a Patricio Orozco, es quien aparece en el video junto al ingeniero ministro de Cultura.
Espero que te haya gustado esta nota tan positiva. Y ojalá la gente de Artei para su concurso, la gente de Escena para su festival, y toda la gente que en esta ciudad organiza ciclos y festivales y giras y participaciones en festivales internacionales de artes escénicas aprendan de este ejemplo de sinergia pura entre un artista y un gobierno injustamente acusado de ser de derecha.
Ah, como bonus track, el flyer del Festival Shakespeare.